up!!!

メニューを開く

Google Playで「uP!!!」アプリをダウンロード

 
※iOS6以降およびAndroid4以降対象。
記事一覧

Music

ACIDMAN×SUPER BEAVER、それぞれのスタ...
 ACIDMANとSUPER BEAVERが、7月7日に新...

ACIDMAN×SUPER BEAVER、それぞれのスタイルと自分たちの”言葉”で魅了する2組が新潟で激突!【ライブレポート】
 ACIDMANとSUPER BEAVERが、7月7日に新潟LOTSで行われたイベント『uP!!!SPECIAL LIVE HOLIC vol.11 supported by SPACE SHOWER TV』に出演した。  同イベントは、音楽専門チャンネル「スペースシャワーTV」と、ぴあとKDDI(au)が手がけるエンタメサイト「uP!!!」が主催するライブイベント。これまでも、札幌、仙台、福岡などを舞台に行われてきたが、今回が第11回目の開催となった。ACIDMANとSUPER BEAVERが2マンライブを行うのはこの日が初めて。事前に「uP!!!」のサイトには、大木伸夫(Vo・Gt)と渋谷龍太(Vo)の対談が掲載され、また、当日開演前の会場のスクリーンでは、2人がゲスト出演したスペースシャワーTVの番組『チュートリアルの徳ダネ福キタル♪』が上映された。  一番手はSUPER BEAVER。ライブは去年6月にリリースしたアルバムのタイトル曲でもある「27」からスタートした。SUPER BEAVERのバンドの魅力のひとつは、やはりステージ上のボーカリスト渋谷龍太の存在感にあるだろう。髪を振り乱しながら、マイクを両手でつかみ、前のめりに歌う姿にはスター性と華やかさがある。「東京流星群」は、バンド初期の楽曲で、今やライブの定番曲だ。マイクをフロアに向ける渋谷、前方に出てきて煽る柳沢亮太(Gt)と上杉研太(Ba)、テンション高くシンバルを連打する藤原広明(Dr)。4人の熱いパフォーマンスを受けて、フロアでも手を挙げる数、シンガロングする声が次第に増えていった。 MCでは、「このバンドを組む前から、俺たちの通ってた高校の文化祭ではどのコピーバンドもみんなACIDMANの曲をやってた。今日は“本物”と一緒に立てる」「この特別な日にあなたが目撃しているということが何よりも嬉しい」とACIDMANへの思いと観客への感謝を渋谷が語る。そのまま手拍子を誘い、それを伴奏に渋谷がアカペラで歌い始めたのは、最新シングル曲「美しい日」。続くロックナンバー「361°」「証明」といった曲でも、観客に歌を任せる場面が数多く見られた。  また、客席を見渡しながら、ひとりひとりと視線を合わせるようにし、時々満足げにうなずいたり笑ったりする渋谷の姿も印象的だった。目の前の人々と1対1で向き合うーー4人それぞれがその意思を胸に持ちステージに立つからこそ、SUPER BEAVERのライブには、他ではなかなか味わうことのできない濃密さがある。「人として」「青い春」、そしてラストナンバー「秘密」まで、全編がハイライトのような鮮烈な眩しさを放ちながら、バンド一丸となった全身全霊のパフォーマンスを披露した。  続くACIDMANは、恒例のSEとそれにあわせた観客の手拍子が鳴り響くなかステージに現れた。1曲目は「world symphony」。今年結成20周年を迎えたACIDMAN。大木、佐藤雅俊(Ba)、浦山一悟(Dr)によるアンサンブルは盤石で、3人の熟練のコンビネーションを感じさせるものだった。続いては「FREE STAR」。耳馴染みのあるイントロのギターフレーズを大木が爪弾くと、観客からは大きな歓声があがった。SUPER BEAVERの熱演に応えるように、アップテンポな人気曲でライブをスタートさせたが、続く楽曲はボサノバ風なリズムが新鮮な「レガートの森」。さらに「リピート」と続け、じっくりと歌とアンサンブルを聴かせた。  MCで大木はSUPER BEAVERのことを「真っ直ぐでシンプルなバンド」と評した。また、その日が七夕であったことにちなみ、「いきなりヘビーな話ですみません(笑)」と言いながら、ACIDMANの楽曲のテーマでもある”宇宙”について、そして命や出会いの尊さについて語った。そこからは「銀河の街」「最後の星」「世界が終わる夜」とACIDMANの真骨頂とも言える、雄大なバラード曲が続いた。宇宙と生命の成り立ちを見つめ、それをバンドの哲学と結びつけてきたACIDMAN。その思いを受け止めるべく、観客も体を揺らしながらも、真剣な眼差しをステージに注ぐ。そして本編ラストを締めくくったのは、ロックチューン「ある証明」だ。佐藤は強靭なベースラインで低音を支え、浦山もシャープなシンバルの音を響かせる。さらに、曲の終盤には大木のギターのストラップが外れるというアクシデントもあり、大木はギターをスタッフに預け、ハンドマイクで歌唱するというレアな一幕もあった。  そしてアンコールを求める拍手に誘われ再びステージに現れたACIDMANは、2002年のデビューアルバム『創』収録曲「Your Song」を披露。パンキッシュなビートを軸に、佐藤&浦山のコーラスも加わり、フレッシュな疾走感で最後まで駆け抜け、この日のライブは幕を下ろした。  この日ステージを共にしたACIDMANとSUPER BEAVER。キャリアも編成も異なるが、互いにそれぞれのスタイルを築き、自分たちの”言葉”を持っているという点においては共通していただろう。なお、この日の模様は、8月18日22時よりスペースシャワーTVにてオンエア(後日リピート放送あり)。二組のよる熱演を、ぜひ目撃してほしい。 Text:リアルサウンド編集部 Photo:AZUSA TAKADA SET LIST 『uP!!!SPECIAL LIVE HOLIC vol.11 supported by SPACE SHOWER TV』 @新潟LOTS 2017.07.07 <SUPER BEAVER > M1. 27 M2.東京流星群 M3.美しい日 M4.→ M5. 361° M6.証明 M7.人として M8.青い春 M9.秘密 <ACIDMAN> M1. world symphony M2. FREE STAR M3.レガートの森 M4.リピート M5.銀河の街 M6.最後の星 M7.世界が終わる夜 M8.ある証明 <アンコール> EN1. Your Song   オンエア情報 「uP!!!SPECIAL LIVE HOLIC vol.11 supported by SPACE SHOWER TV」 初回放送: 8月18日(金)22:00~23:00 リピート放送あり:8月26日(土)23:00~、9月予定  

Music

大木伸夫(ACIDMAN)×渋谷龍太(SUPER B...
uP!!!SPECIAL LIVE HOLIC VOL.11 s...

大木伸夫(ACIDMAN)×渋谷龍太(SUPER BEAVER) 「今を時めくSUPER BEAVERにかかってるよね」(大木) 「そうなんですか 頑張ります(笑)」(渋谷)【LIVE HOLIC vol.11対談・後編】
uP!!!SPECIAL LIVE HOLIC VOL.11 supported by SPACE SHOWER TV ■チケット発売中!詳細はこちら 7月7日、新潟LOTSで開催される「uP!!!SPECIAL LIVE HOLIC vol.11」に出演するACIDMANとSUPER BEAVER。初のツーマンを前にしたインタビューの後編では、ライブについての思いを語ってもらった。 ──渋谷さんは、フロントマンとして誰かロールモデルとなる人はいたんですか。 渋谷龍太(以下、渋谷):ピンボーカルということで、大きく言えば、甲本ヒロトさんやエレファントカシマシの宮本(浩次)さんがいますが。僕が高校時代に通いまくっていたライブハウスに出ていた人たちが、未だにヒーローなんです。僕が抱いているヒーロー像は、現場に立っている人で、そこで見せてくれたものがずっとあるので。具体的に誰かというよりは、いろんなものが混合して、漠然と自分のなかにあるんですよね。 ──ステージですごく華やかさがありますね。それはだんだんと自覚が出てきて、にじみ出てきたものですかね。 渋谷:最初からは持っていなかったと思います。僕は、まず形から入ってそれに追いついて、形から入って追いついてというタイプだと思うので。何か明確なものを自分で設けて、それに近づくためにというやり方をずっとしてきた気がします。 ──両バンドともに、今ライブにおいてどういうものが大事で、また目標としているものはありますか。 渋谷:これがベストというのははっきりとないんです。ステージングにおいては、明確なゴールみたいなものは定めてしまうと、自分のなかで変わってきてしまう気がするので。なるべくそういうものはないように。大きな、漠然としたものいいと思っているので。明確な正解やベストは、死ぬまで見えない気がしていますね。 大木伸夫(以下、大木):今渋谷くんが言ったことも、もちろんそうだと思うんです。明確なものではないけれど、いちばん美しいのは、自分がもうこれ以上ライブをやらないでいいんじゃないかなって満足した時が、素晴らしいと思うんです。そういうことって過去にも何度かあるんだけど、お客さんには伝わってなかったりとかして。みんなが合致したらそれが正解なんだと思うんです。それが何かっていうのは、よく歌えたからとか、演奏や音がよかったからとは、まったく違う次元の世界で。お客さんが何万人入ったからいい、というのではないんですよね。芸術の究極のところっていうのは、自己満足とそしてそこに居合わせた人が究極の満足感を得た瞬間に出されるんじゃないかなと思ってますね。 ──渋谷さんはACIDMANのライブを見て、何か印象的だったことありますか。 渋谷:やっぱり強いなっていうのは思います。芯の強さがしっかり見えるライブをするのは、一朝一夕では無理だし、借り物の何かでは不可能だと思うので。あそこまで行くにはどうすればいいのかっていうのは思います。見るたびにエネルギーの強さがドーン! とくるので。しかも3人で見せるエネルギーとしてあれを出されると、はあ……ってなりますね。 大木:ありがとうございます。 渋谷:そういう先輩がいてくださることは、若手のバンドマンにとっては夢のあることだと思うので。そういう背中を見せてくれる先輩がいるのは、大きな希望なんです。 ──続けることってすごく難しいけれど、大事なことですね。 大木:僕は30歳まではやらないと思ってましたね。今は、時間が足りないくらいに、まだやりたい、まだやりたいってむしろ思っているんです。ロックにとり込まれたと言えばそうかもしれないけど。バンドというものの魔力にとりつかれちゃった感じですね。 ──ACIDMANとしては昨年から結成20周年のアニバーサリーとして、ツーマンんでのツアー「ACIDMAN 20th Anniversary 2man tour」を行なっていますね。今までは、ワンマンのライブも多かったですが、ツーマンというのはやはりライブの感覚としても違いますか。 大木:全然違いますね。フェスでもいろんな対バンをしてたくさんのバンドと仲良くなって刺激はもらっているんだけど、ツーマンとなるとやっぱりガッチリとやるので。リハからライブから打ち上げからね。そうすると人間性含め全部、いろんな刺激をもらえるので。今回の20周年の対バンツアーでは、先輩や後輩、同期とか、いろんなバンドに出てもらっていて、この間は先輩の東京スカパラダイスオーケストラや同期のRIZEだし。そこでまたいろんな刺激をもらいたいなというツアーなんですよね。今までワンマンで完結していた世界から、もう少し経験値を上げたいなと思いまして。 ──打ち上げまでというのは、ツアー全編で? 大木:これまでだとSuchmos以外はそうでしたね。Suchmosは、翌朝に仕事が入っていてどうしても帰らないといけないってことで、できなかったんですよね。俺が打ち上げ代も、交通費も宿泊代も出すから、残ってやろうよって言ったけど、いやちょっとさすがに怒られちゃうのでって(笑)。 ──SUPER BEAVERも対バンでライブでは、そのままみんなで打ち上げまでやっていく感じですか。 渋谷:打ち上げは基本マストだと思いますね。 大木:おお、いいね。 渋谷:最近は、やらないというバンドも増えているんですけど、先輩方と喋っていて思うのは、僕らくらいがそういうことに重きを置いている世代のギリギリなのかなって。人によってはくだらないことだとも思うんですよ、終わった後に酒飲んでなんていうのは。 大木:ひどい時は1曲目から、そのこと考えてるからね(笑)。 渋谷:どこの店に行こうかなって(笑)。 大木:あそこうまいんだよなあ、っていう。 渋谷:でもそういう席で、いくつもの出会いと深い交友関係ができて、次のライブが決まったりしたことも何度もあったんです。 大木:そうだよね。 渋谷:そこでしかはかれないコミュニケーションの取り方があるんです。あとはやっぱり、ライブハウスではなかなかちゃんと喋れないんですよね。ツーマンの場合、交互にリハーサルをして、最初に出るバンドはもう準備に入ってしまうし。その間、基本的にどこかで音が鳴っている状況で。自分も、今からのステージのことを考えなきゃいけない状況においては、深い話はできないんですよね。終わった後に「今日は、お疲れ様でした」って乾杯した瞬間に、話せる話とかは大きな気がしているので、基本的には、マストです。もちろん帰ってすぐに何かしなきゃいけない時はあるけど、少なくともうちはメンバーの誰かが残っているようにしています。 大木:前に一度、The BONEZとTHE BACK HORNとACIDMANで打ち上げをやっていた時に、ギターの子(柳沢亮太)だったかな? 来たことがあって。 渋谷:あ、四国ですか。 大木:そうそう。MONSTER baSHの後で、仲間内で飲もうよってなった時に、The BONEZの誰かが連れて来たのかな。すごくいい子で。じつはそれがあって、今回のツーマンの話を受けたんだよね。 渋谷:そうだったんですか、それはよかった(笑)。 大木:ライブでの挨拶だけなら、そういうバンドはたくさんいるし、かっこいいバンドもいっぱいいるけれど、さっきの話に繋がるけど打ち上げの席で、「初めまして、僕はACIDMANさんの大ファンで──」って結構言ってくれて。ああそうなんだなっていう後に、LIVE HOLICの話をいただいたから。じゃあ、出ようって言って。まさに、渋谷くんが言った通りだなと思って。 ──“あの時の”っていう話が、ちゃんと繋がっていくんですね。 渋谷:メンバーそれぞれに飲む場所を探して、みんなと仲良くなりながら僕たちも転がっている気がするので(笑)。それはすごく嬉しいです、伝えておきます。 ──対バン選びは人ありきというのが重要ということですね。 大木:絶対に人ありきですね。もちろん音楽性で選ぶ場合もあるけれど、人で選ぶというのが8割だと思う。 ──何かそういったお酒の席で培ったことはありますか。 渋谷:数え切れないほどありますね。人と人が面と向かって、腹割って話すということは、多いに越したことはないと思いますね。学べないことなんてないと思っているので。その人の感性、感覚というものを引っ張り出したいし、引っ張り出してもらった時の見たことないグルーヴ感みたいなことは、いくつも経てきているので。それは確実に音楽に活きるし、ステージにも活きるし、次に会う人にも活きてくると思うので。具体的に何を学んだかはパッと出ないんですけど、毎回、大きなところで、人として何かをいただいているような気がしてますね。 大木:素晴らしいね。30歳でここまで考えているっていうのがね。 ──もう渋谷さんも下の世代と一緒になる機会も多いと思うんですが、そういう子たちがSUPER BEAVERを聴いていましたっていうこともありますか。 渋谷:たまに言っていただくことがあります。 大木:もうそういう感じなの?  渋谷:ちょっとびっくりしますね。嬉しい半面、ショックというか。 大木:最初はショックなんだよね。 渋谷:ああ、そうなのか……っていう。ありがとうって言いたいんだけど。 大木:ここからずっとショックだからね(笑)。嬉しいとショックとが両方、存在しているんですよ。マジか、嘘でしょ?っていう。高校生の時にコピーしていて「いつか同じステージに立ちたいと思っていたんです」っていう子が、同じ場所でやっていたりするとすごいなっていう。ありがたいですけどね。 ──30代になって、自分が歌に込める思いの変化や、自分たちの音楽を聴いて、こう作用してほしいなということもありますか。 渋谷:難しいですね。僕たちが伝えたいことは、ひとつ決まっているんですけど。それを受けた時に派生する形は様々だと思うんです。そこまで強要しないかな。伝えるだけ伝えたら、あとは受け取って自分のなかで変化させてほしいと思うので、その変化の形までは決めていないんです。使い方は、人それぞれだと思うので、その先まではあまり考えていないですね。 ──バンドとして世に投げかけたいことではどうですか。 渋谷:もちろん不満であったりとか、ヘイトな部分はあるんですけど、僕はヘイトはヘイトのまま伝えない方がいいなと思ってます。ヘイトで繋がる連鎖は、生産性がないので。ヘイトがあるということは、なぜそこにラブが生ずるのか、ラブとライクが生まれるのかということまで考えて、だったらそっちの方を大事にして、ラブやライクで繋がれる関係性が僕は素敵だと思うんです。世の中に対する不満やヘイトは抱えつつも、だからこそ自分たちが大事にしているライブやライクをもっと大きな形で派生させて伝えられたらなというのは思っています。 ──その、愛というものについてはACIDMANも通じるところですね。 大木:僕も基本的に伝えるテーマは、愛で。そして人が死ぬということも、同時に伝えているんですよね。すなわち、1分1秒、この瞬間を生きるということが、僕の伝えるメッセージではあるので。でも僕らの場合は昔はネガな方だったんです。性悪説で、人はこの地球にとってはウィルスなんじゃないかと思って言葉を書いていた人間が、メジャー・デビューして数年後にがらっと変えて、性善説を信じようと。美しい方を歌っていこうと。まさにその方が、生産性があると思っているので。ネガティブって本当に強いエネルギーを持っているから、そのエネルギーに勝つには数多くのポジティブなエネルギーを出すべきだなって、いつも思ってますね。 ──わかりました。それでは、今回のツーマンどういうライブになりそうですか。 大木:どういう場所に行くかですかね、打ち上げが。ソールドアウトしたら、いいところに連れて行ってもらえるんですかね(笑)? じゃあもうそこは、今を時めくSUPER BEAVERにかかってるよね。 渋谷:そうなんですか? 頑張ります(笑)。 ──会場となる新潟LOTSは、ふたりとも馴染みはあるところですか。 大木:僕はもう何度もやらさせてもらってますね。 渋谷:僕らは今までイベントでは出させていただいたことはあるんですけど、次のツアーで初めて、新潟LOTSでのワンマンが決まったんです。ずっと憧れていた場所なので。これまで新潟ではGolden Pigsというハコでやらせていただいたんですけど、そこは大中小と3ステージあって、ここをステップアップして卒業したら次はLOTSに行けるっていうのがあったんです。僕らは、新潟にツアーに行くのは遅かったんですけど、すごく人が温かいんです。この新潟の地でLOTSでと決まった瞬間に、ライブハウスの人がみんな、「まさかあいつらがね」っていうことを言ってくれたくらい、僕らにとっては聖地的なハコなんですよね。 大木:それは楽しみだね。 ──では打ち上げまで楽しめる、熱いライブを期待しています。 大木:そうだね、僕らは2、3曲やって、あとはトークして大人の余裕を見せようかと──。 渋谷:それは、余裕見せすぎじゃないですか(笑)。 大木:先、打ち上げ行ってるわっていう(笑)。 Text:吉羽さおり Photo:吉田圭子 イベント出演情報 uP!!!SPECIAL LIVE HOLIC VOL.11 supported by SPACE SHOWER TV 会場:新潟LOTS 日時:2017年7月7日(金) 18:00開場、19:00開演 出演:ACIDMAN/SUPER BEAVER ■チケット発売中!詳細はこちら   その他情報 ■ ACIDMAN オフィシャルサイト ■ SUPER BEAVER オフィシャルサイト  

Music

大木伸夫(ACIDMAN)×渋谷龍太(SUPER B...
uP!!!SPECIAL LIVE HOLIC VOL.11 s...

大木伸夫(ACIDMAN)×渋谷龍太(SUPER BEAVER) 初のツーマン・ライブを目前に【前編】では互いの音楽観について語り合う【LIVE HOLIC vol.11対談・前編】
uP!!!SPECIAL LIVE HOLIC VOL.11 supported by SPACE SHOWER TV ■チケット発売中!詳細はこちら また、uP!!!をご覧のauスマートパス会員様を抽選でご招待!! 詳しくはこちら 「uP!!!SPECIAL LIVE HOLIC vol.11」が、7月7日、新潟LOTSで開催される。意外で面白い組みわせの2組が登場するこのライブ・シリーズだが、今回の出演はACIDMANとSUPER BEAVER。もちろんツーマンでは、初の組み合わせとなる。結成して20年、宇宙や人間の真理をミクロにもマクロにも表現し独自の音楽世界、サウンドスケープを確立しているACIDMANと、ライブ・シーンの若武者としてロック?パンク・シーンでもまっすぐに“歌”や“心”を伝えるSUPER BEAVER。世代も、音楽的なプローチも違う両者が、どんなケミストリーを見せるかが楽しみなライブだ。そのライブを前に、お互いのバンドについて、ライブについて語り合ってもらった。 ──おふたりは面識はあるんですか。 大木伸夫(以下、大木):何度か、フェスの現場で会って挨拶をしにきてくれたりはあったよね。以前から名前だけは知っていたんです、スタッフが一緒だったのかな。 渋谷龍太(以下、渋谷):そうですね。 大木:デビュー当時からうちのローディをやってくれている人が、「ACIDMANのことが好きな、若くていいバンドがいるよ」と、名前だけは聞いていたんです。それで、どういうバンドなんだろうなと思っていて。数年前にようやく見ることができたんですよね。その時は時間がなくて一瞬だけだったんですけど、すごくカッコいいバンドだなと思いましたね。 渋谷:僕たち、音楽をはじめたのが高校3年生だったんですけど。その当時から、文化祭とかでは大体どのバンドもACIDMANの曲をコピーしていて。 大木:へええ! 渋谷:「赤橙」か「造花が笑う」をやっていたんです。 大木:デビュー当時の曲ですね。 渋谷:なので僕は、いろんな人の「赤橙」と「造花が笑う」を聴いているんです(笑)。ACIDMANは、僕らが学生時代から一線で活躍されているバンドという印象が強いですね。当時から今も、硬派な印象が変わらずで、どストレートなバンドだと思ってました。バンド然としたバンドだなって、思ってましたね。 ──ACIDMANが好きだ、聴いていたというバンドがどんどん増えていますね。 大木:もう、何年も前からそう言ってくれる子たちが増えてきているんですよね。最近では、二十歳くらいの子に、「中学生の時に聴いてました」と言われたりもして。渋谷くんは、今、いくつ? 渋谷:僕は、30歳になりました。 大木:9個下か。渋谷くんの少し上の35、36歳とか、20代にも、聴いていたという人が増えて。長く続けているからかもしれないけど、そういう声は嬉しいですね。 ──大木さんからは、SUPER BEAVERというバンドはどう見えているんですか。 大木:SUPER BEAVERのような、シンプルな言葉遣いで、それが嘘くさくなく、まっすぐに届くバンドってなかなか難しいんですよ。それは多分、彼の声の特性だと思うんですけど、すごくいい声をしているなと初めて聴いた時には思いましたね。 ──渋谷さんはどういうところを重視してこのバンドや、音楽をやっていますか。 渋谷:誠実であること、は曲げたくないと思ってます。誠実さっていろんなことで表に出てしまうことだと思うので。自分たちが抱いている美学を貫く形として、誠実であることとそれを曲げないでいることは、ずっと大切に持っていたいと思うんです。 ──誠実さ、それを曲げないことが大事になったのは、それまでに紆余曲折や困難があって、その思いに至ったんですか? 渋谷:そうですね。僕らは、21、22歳の時にメジャー・デビューをさせてもらったんですけども。その時何も知らなかったので、一体何が大切なのかも分かっていなかったんです。人と人との関係に重きを置いていなかったし、その重要性をまったくわかっていなかったバンドなので。自分たちの足で活動するようになってから、自分たちだけのことじゃない、人との関係はすごく大切にしなきゃいけないんだなって、わかるようになりまして。まだ至らないところはありますけど、足りないものを最初の段階で気付かさせてもらったのが、自分たちにはプラスになってきたかなと、今の年齢になって思いますね。 ──デビューした年齢ということでは、ACIDMANも近いのでは? 大木:僕らはメジャー・デビューしたのが25歳とかだから、ぜんぜん遅咲きですよ。咲いてもないのかな。遅ぺんぺん草咲きで(笑)。インディーズで最初に出たのが、23歳とかかな。だからすごく羨ましいところはありますね。真面目だな、しっかりしているなっていうのは、そういうところなんだね。 渋谷:最初に大コケしたので(笑)。ちょっと調子に乗っていた時期があって。 大木:ああ、当時の状況はちょっと話に聞いていたかな。かわいそうなバンドがいるんだなっていうので、覚えてます(笑)。 ──SUPER BEAVERはメジャーをやめてから、自分たちでレーベルを立ち上げてひたすらライブの日々に突入していきますよね。そういう自分たち発信での活動で培ったものも多い? 渋谷:そうです。僕らは4人とも東京出身で、住むところにも困っていなかったし、要はお小遣い程度のお給料があれば生活ができていたので。10代の頃から目をかけてもらっていたから、生活に密接したアルバイトをしたり、自分たちでお金を貯めて車を買って、自分たちで運転して、お金がない時は車に寝泊まりするということをしてこなかったバンドだったんです。メジャーをやめてようやく、そういうことをし出して。これをやるのにこんなにお金がかかるんだとか、CDを作るにもこういうところで、こういうふうにして、これはキャラメル包装っていうんだなとか── 大木:そういうことがわかってきた(笑)。 渋谷:CDに帯をつけると、これだけ値段が上がるものなんだなとか。そういうことを自分たちで感じることがようやくできたんです。知ることは相当遅かったと思うんですけど、知らないよりはよかったなということを、その時に経験したんですよね。 ──ACIDMANは自分たちで事務所をスタートして、今5年ほどですかね。自分たちでやるようになって、また新たな発信の仕方など増えていることもあると思いますが、状況的にはどうですか。 大木:でもね、独立する前とはあまり変わらないんですよ。デビューしてからやり方はまったく一緒で、ただ自分たちで大きなお金を管理するようになったのが、ここ5年という感じなんです。 ──そういうACIDMANからみて、SUPER BEAVERのようなやり方っていうのはどうですか。 大木:すごいなと思いますよ。さっき言っていたように、苦労しているバンドだと知っていたから。大概そういうバンドって──メジャーのやり方はそれぞれにあると思うし、良い悪いというのは置いておいて、メジャーでダメになってしまうと、潰れていってしまうことが多いんですよね。メジャーの力で一度世には出るんだけど、ほとんどのバンドが終わっていくなかで、自力で、また一からやり出して、そこでまた大きな力を得ようとしているというのは、とても素晴らしいことなんですよね。 渋谷:ありがとうございます。 大木:もうちょっと調子乗って良いと思うよ。 渋谷:わかりました(笑)。 ──フェス出演もロック系からパンク系まで幅広く、対バンのバンドもいろいろで、自分たちの活動のフィールドを線引きしていないのも感じます。 渋谷:なるべくジャンルみたいなものでくくりたくないなっていうのはあるんです。あとは、僕自身がもともとジャパコアとか80年代のUSパンクシーンが好きで。そういうものが好きで、僕らみたいな音楽をやっているバンドはなかなかいないので。こういう好みを、自分たちの活動にも影響させることができたら、多分いろんなものを取っ払えるきっかけになるのかなと思うんです。僕らはある種、超王道の音楽をやっていますが、おこがましいですけど、いろんなシーンを繋げられるようなパイオニアになりたいなということは考えているんです。 ──渋谷さんはジャパコア好きで、80年代のパンク、ハードコアが好きで、なぜSUPER BEAVERが今のような王道の形になったんですか。 渋谷:このバンドを僕がやるきっかけになったのは、ただ誘われたからだったんです(笑)。 大木:そうなんだ。 渋谷:そもそも、メジャーをやめるまでは、すごくふわふわとした気持ちでやっていたので。呼ばれたから、声かけてもらったから、メジャー・デビューできるって言われたからっていうことだったので。自分にとって音楽がどういう位置付けにあって、自分が何をしたくて、何を伝えたいのかということは、その時はなかったんです。後追いでいろんなものを見つけてきた感じですかね。やっていくことに対する魅力に気づいた後に、自分がこれをやっているのは何がしたいからなのかを考えたので。 ──先ほどの大木さんの話ではないですが、メジャーをやめても、そこで音楽をやめたり、バンドを終わりにしたくはなかったんですね。 渋谷:いえ、やめたかったんですよ。メンバーにもやめるって言いました。メジャー最後の時に、僕が勝手に大人たちのとこを回ってやめるって話をして、事務所の社長のところにも、僕やめますって言いに行って。 大木:そうだったんだ(笑)。 渋谷:でも当時のマネージャーに、最後にメンバーとちゃんと話さないとダメだよって言われて。それでメンバーにも話したんですけど、自分たちで満足いくまでやってやめるなら納得できるけど、せっかく4人ではじめたことを今はある意味、他の人に壊されている段階だよって言われて。その時は、磨耗してたから、じゃあここからお試し期間でってことで(笑)。そのお試し期間がずっと続いている感じなんです。 大木:毎年、更新でね。 渋谷:まだやってみるか、まだやってみるかっていう(笑)。まあそれは冗談ですけども、今はこれにいちばんの魅力を感じてやれているから、やめなくてよかったなと心から思ってます。 ──ACIDMANというバンドで感じるのは、初期から一貫していることで、歌のテーマ、世界観も変わらずにありますよね。 大木:そうですね、でも僕も、後からボーカルをやりだしたので。渋谷くんと同じような悩みをずっと持っていたんですよ。僕はただ単に音楽が好きだったから、それこそ元々はギタリストで、へヴィ・メタル・バンドだったので。でも前のボーカルがやめて、メロディを作って詩を書くというのが、自分のメインになってきた時にどんどん模索をしていってたんですよね。今は、渋谷くんは歌詞は書いてはいないんだよね。 渋谷:そうですね。 大木:きっと、これからどんどん詩を書いていくと思うんですよ。そうするともっと心が入ってくるから。言葉って、自分の思いの方が絶対に気持ちが乗るっていうのがあるから、そういうふうにいずれ形を変えていけばいいと思うし。俺も、そういうふうには悩んできましたね。 ──キャリアの中での伝えることの変化というのはありますか。 大木:ミュージシャンはみんなそうだと思うんですけど、毎週のようにライブをやって、毎日のように曲を作って言葉を書いていると、何のためにやっているのか、みんなわからなくなってくるんですよ。最初は“かっこいいから”なんですけど。だんだんとそこに哲学がないとそのバンドはブレていくだけで。自分のなかではひとつ、伝えたいことが明確にあったので。それを未だにやって、自分でも未だにそれを探しているというか。大好きな、人生をかけてこう追いかけるテーマ・世界観が、歌になっているんですよね。クラスにひとりくらいいるじゃないですか、宇宙バカとかオカルトマニアが。90パーセントの人がその人を笑うじゃないですか、それを何とかして100にしたいだけなんですよね。 ……つづく ※後編は近日中に公開! Text:吉羽さおり Photo:吉田圭子 イベント出演情報 uP!!!SPECIAL LIVE HOLIC VOL.11 supported by SPACE SHOWER TV 会場:新潟LOTS 日時:2017年7月7日(金) 18:00開場、19:00開演 出演:ACIDMAN/SUPER BEAVER ■チケット発売中!詳細はこちら ご招待 uP!!!をご覧のauスマートパス会員様を抽選で無料ご招待します。 詳しくは申込ページよりご確認ください。 uP!!!auスマートパスご招待 【無料招待】uP!!!SPECIAL LIVE HOLIC VOL.11 supported by SPACE SHOWER TV 受付期間:2017年6月28日(水) 12:00まで 今すぐ申し込む   その他情報 ■ ACIDMAN オフィシャルサイト ■ SUPER BEAVER オフィシャルサイト  

Music

【STAND ALONE Vol.6対談】山田将司(TH...
ぴあ presents STAND ALONE Vol.6 ...

【STAND ALONE Vol.6対談】山田将司(THE BACK HORN)×村松拓(Nothing’s Carved In Stone)「本当に嘘がつけないもんな、弾き語りって。声にも、佇まいにも雰囲気にも、全部出ちゃうから」
ぴあ presents STAND ALONE Vol.6 supported by uP!!! ■チケット発売中!詳細はこちら また、uP!!!をご覧のauスマートパス会員様を抽選でご招待!! 詳しくはこちら 初の2日間開催となる「STAND ALONE」。2日目に出演するのは、THE BACK HORN・山田将司とNothing’s Carved In Stone・村松拓のふたり。ともにバンドでは、濃密な世界へと先導し、また力強いアンセムを指揮していく役割を担う、強固な個性を持ったフロントマンでもある。これまでも何度か弾き語りのイベントに一緒に出演しているという両者だが、よりパーソナルで、歌い手としての幅広い魅力を今回のステージで見せてくれそうだ。 ──おふたりは、知り合ってどのくらいになりますか。 村松拓:8年ですかね。Nothing’s Carved In Stoneの1stアルバム『PARALLEL LIVES』が出てすぐくらいのイベントで、たしか金沢でTHE BACK HORNに出てもらったんですよね。それで打ち上げまで、可愛がってもらった感じです。 ──そこからはお互いのツアーにも呼んだりフェスやイベントでも、一緒になる機会は多いですね。今回のSTAND ALONEの共演の話は、どんな形ではじまったのですか。 村松:俺は面白くて、最初に担当の方からうちのマネージャーにメールがきたんです。村松さんぜひやってくださいという感じだったんですけど、相手がTHE BACK HORNの菅波栄純さん、って書いてあったんですよ(笑)。本当に?って思ったんですけど。 山田将司:まあ、面白いかもしれないけどね(笑)。 村松:栄純さん振り切ってるから、そういう活動もあるんだなと思いつつ、もうその時点でもやりますよと言っていたんです。で、しばらくしたら連絡がきて、“間違ってました、山田将司さんです”って。だよね、っていう。 山田:そんな経緯があったんだ。 村松:そうなんですよ。きっと、最後にふたりでセッションをしようみたいな話になるだろうなと思っていたので、栄純さんがギターを弾いて、僕が歌えばいいと思っていたんですよ。 ──そこまで考えていただいていて(笑)。 山田:俺は、拓と一緒に弾き語りのライブがありますけど、という感じだったので。ぜひ、ぜひっていう。前にも、一緒にやったことがあったしね。ただ、ふたりでというのは初めてだよね。 村松:そうですね。 山田:こうしてガチでやるのは、楽しみですね。 ──ではお互い、どういうスタイルで弾き語りのライブをしているのかは、だいたいわかっているんですね。 山田:いやいや、それは(笑)。拓は、何をしでかすかわからないので。 村松:そんなことないですよ! ──普段、弾き語りでのライブや活動というのは、長くやっているんですか。 村松:ここ5年くらいでやっている感じですね。それまで、ひとりでステージに立つことがなかったんですけど。Nothing’s Carved In Stoneはメンバーがみんな音楽が好きで、それぞれ探究心が強いんです。だから、(他のプロジェクトで)バンドから出て、帰ってくるまでの時間があるんですよね。それで、自分には歌があるから、歌一本で勝負できるところをやってみよう、からはじまって。 山田:俺も6年前くらいですかね。震災の後、浜崎貴司さんのGACHIっていうイベントに、弾き語りでオファーがきて。それが初めての弾き語りのステージで、そこから少しずつやるようになっていますね。 ──普段はバンドで活動していて、ひとりでギター持ってライブに行くっていうのは、どういう感覚なんでしょう。 山田:俺はバンドではハンドマイクなので、全然勝手が違うんですよね。 村松:でも、山田さん違和感ないですよね。 山田:そう? ギターを練習しなきゃなという気持ちは、ありましたね(笑)。“弾き叫び”というので、栄純とふたりで全国を回ったことがあって。栄純がギターで俺が歌で路上ライブもやっていたから、アコースティックの感覚はわかっていたけど、いざTHE BACK HORNの肩書きをを背負ってステージに出て、自分は何をすればいいんだろうというのはありました。初めてのライブの時は、自分の曲を何曲か作って、バンドの曲とカバーとをやってましたね。 ──自分だけでステージに立つなら、自分の曲も作っていこうと? 山田:その日だけのというのもあるし、ひとりでやる意味もあるのかなっていう。 村松:僕はあまりそこにこだわりはないですね。作ったりもしますけど、できたらいいなくらいで。あとは、カバーとその時歌いたい曲を、あまり決めずにいってやることが多いです。最初はそれよりも、バンドを背負ってやるというのが、重かった。 山田:それはあるね。 村松:今やっとこう、お客さんにひとりの人間として近い部分を見せられるような、空気を作れるようになってきたんじゃないかなという気はしていて。 ──普段のバンドのライブでは山田さんはMCをしませんが、弾き語りのステージではどうですか。 山田:バンドだと曲の雰囲気もあるし、あまり世間話はできないですからね(笑)。でも弾き語りの時は、自分の喋りたいことを喋ってもいいし、恥ずかしいとかダサいとかも全部含めて自分だ、っていうのを出していいという、許された場所だと思ってステージに立っているから。 ──先ほどカバーの話も出ましたが、どんな曲をやっていますか。 村松:自分が影響を受けているバンドが多いかもしれないですね。オアシスとか、普遍的なメロディのある曲をやることが多いかもしれないですね。日本語の曲をあまりやらないかもしれないですね。 山田:そうなんだ。 村松:でもやってみたいなと、ちょっと思いましたね。歌謡曲も好きなので。 山田:拓はいけるでしょ。女性の曲が聴きたいかな、女性シンガーの曲。 ──オーダーが入りました。 山田 ここで載っちゃったらね、やらないと(笑)。 村松:はい……やるつもりでした(笑)。山田さんはカバーで「花」を歌うじゃないですか。 山田:喜納昌吉さんの「花」を、毎回やっているんです。 村松:やるなら、あそこまでいきたいですね。なんていうかもう、“名刀”じゃないですか。山田将司が名刀を持ったみたいな感じで。名刀って、使いこなせないと全然斬れないと思うんですけど、すごい斬れますからね。 山田:ありがとうございます。 村松:山田さんとやるなら、ああいう感じまでいけないと、とは思いますね。 山田:女性の曲もたまにやるんですよ。一青窈さんの「ハナミズキ」とか、AIさんの「STORY」。あとはベッド・ミドラーの「ローズ」を都はるみさんが日本語でカバーしてる曲を歌ったりとか。中島みゆきさんやユーミンの「春よ来い」をやったり。徐々に増えてきましたね。 ──なぜ女性の曲が多いのでしょう? 山田:なんですかね。柔らかい曲というか。男性がもともと歌っていたら、印象が違うのかもしれないですけど、柔らかいメロディに触れたい感があるのかな。女性が歌うとすごく、大きな愛を感じるじゃないですか。さっき拓が言った、普遍性ということなのかもしれないけど、そういう曲を歌いたいというのはあるかもしれない。 ──バンドの曲でも、弾き語りだからこそ歌う曲はありますか。 村松:ああ、ありますね。少し前に作った曲はどうしても、ツアー中にはできないものもあって。そういうのができるのも、魅力のひとつですね。人の曲を歌うのを同じ感覚があるんですよ。普遍性とか女性の曲というのと一緒だと思うんですけど。人の曲を歌うのって、なんか役者に心理が近いというか。自分じゃない自分になれる、そういう感情に触れられるというか。昔の曲もそれに近いものがあるんですよね。だからあえてやるのは、好きですね。 ──弾き語りをやったことで、バンドや自分に返ってきたことはありますか。 村松:いっぱいあります。 山田:弾き語りの時と、バンドで歌う時の歌の感じとかはどうなの? 俺の場合は、バンドだと後ろの音が大きいからわーっとなりがちだけど。どんどん力を抜いて歌うことができるじゃない? 村松:歌の幅は、弾き語りの方がありますね。この間一緒にやってびっくりしたのが。俺は、とことん力を抜く方向に気持ちがいってるんです。いき過ぎると、聴いている人や見ている人は、感情移入する隙間がなくなっちゃう気がして。その隙間をどれだけ弾き語りで作れるかに、最近は焦点が合っていたんですよね。だから、キーも落とすし、声も張らないし、なるべく息づかいとボイスが同じレベルで聞こえてくる歌を意識していたんです。で、俺が終わって山田さんのステージを見たら、めちゃめちゃいくから(笑)。 山田:あれは、あの日のコンディションだったかな(笑)。 村松:でもそれが、あの日すごくよくて。歌にほしいものを、山田さんはそのままストレートに出してくるから。ああこれでいいんだと思いましたね。 山田:どっちもあるよね。弾き語りだと思って、ゆったりと聴けると思われるのもちょっとな、というのが半分くらいあって。どこで突き刺すかっていうか。聴かせる曲と自分がいっちゃってもいい曲と、その幅はどちらも出せるし、バンドよりも出しやすいなと思うんです。 ──それは、当日のラインナップや会場、お客さんの雰囲気を体感しながら、変わる瞬間もあるんですか。 山田:俺は、誰とやるかが大きいかな。その日に決めることはないな。 村松:俺はでも、その日に決めるといっても曲がそんなに多いわけではないので。気分が多いですね。人に合わせるのが得意じゃないので。とりあえずできることやる、みたいなところがあって。 山田:拓はね演奏はもちろん最高なんだけど、キャラクターも含めて、アコギを持って立ってるステージの雰囲気が、愛らしくてね。お客さんに愛されてるなって感じなんですよ。 村松:すげえ嬉しいんですけど(笑)。お酒が好きで、飲んでステージに立つことが多かったんですけど、ちょっといきすぎてたことがあって。 山田:そろそろ下も脱ぐんじゃねえかみたいな雰囲気出すよね。 村松:はい、許されるなら。 山田:ダメだけどね。 村松:キャラクターも見せたいもののひとつだったんですけど、もうちょっと歌に、重心を置こうというのがあって。ここ半年くらいは、酒飲まずにステージに立つようになってます。見せなくてもいいものもあるな、と。 ──では、ふたりでの初ステージということで、どんなライブになりそうですか。 山田:ふたりだから作れるものや、アンコールで何をやるかというのもあるけど、各々のステージではいつも通り、自分のやることをやってという感じじゃないかな。 村松 純粋にファンな気持ちもあるし、すごく好きなヴォーカリストで。まず、同じ日に同じステージに立ってできること自体がすごいことなので。想像を超えてくるだろうし。その期待感もある。そこに向かっていける自分をセットしていきたいですね。 山田:本当に嘘がつけないもんね、弾き語りって。声にも、佇まいにも雰囲気にも、全部出ちゃうから。もちろんバンドもそうだけど、バンド以上に隠すことができないから。肉体的な疲弊はバンドはバンドより少ないんだけど、精神的な疲弊がハンパない。やったな、今日っていう。 村松:山田さんのMCって、照明が落ちてるところで、侍がこう、刀をポンポンポンって手入れしながら、ボソッと独り言を言うみたいな感じなんですよ。そういうのも好きなんですよ。 山田:普通に喋ってるだけですけどね(笑)。 村松:そういうのも1パッケージで、その人の人間性でしかないみたいなものがあるので。それを見せたいし、楽しみですね。 Text:吉羽さおり Photo:吉田圭子 イベント出演情報 ぴあ presents STAND ALONE Vol.6 supported by uP!!! 会場:品川プリンスホテル クラブeX 日時:7月17日(月)16:00開場、17:30開演 出演:山田将司(THE BACK HORN)×村松拓(Nothing's Carved In Stone) ■チケット発売中!詳細はこちら ご招待 uP!!!をご覧のauスマートパス会員様を抽選で無料ご招待します。 詳しくは申込ページよりご確認ください。 uP!!!auスマートパスご招待 【無料招待】ぴあ presents STAND ALONE Vol.6 supported by uP!!! 受付期間:2017年7月4日(火) 12:00まで 今すぐ申し込む   その他 ■ STAND ALONE ■ THE BACK HORN オフィシャルサイト ■ Nothing's Carved In Stoneオフィシャルサイト  

Music

【STAND ALONE Vol.5対談】藤巻亮太×山...
ぴあ presents STAND ALONE Vol.5 ...

【STAND ALONE Vol.5対談】藤巻亮太×山内総一郎(フジファブリック)「これやろうってフットワーク軽くできるのは、弾き語りのよさ」
ぴあ presents STAND ALONE Vol.5 supported by uP!!! ■チケット発売中!詳細はこちら また、uP!!!をご覧のauスマートパス会員様を抽選でご招待!! 詳しくはこちら 今回、初の2日間開催となる弾き語りイベント「STAND ALONE」。その初日の舞台に立つのは、現在ソロとして活動する藤巻亮太と、フジファブリック・山内総一郎のふたり。藤巻のレミオロメンもフジファブリックもデビュー時期が近く、同じくロックシーンで活動をしながらも実は共演が少なく、しかし互いに意識はしていたバンド同士でもあったという。それぞれに自分のキャリアを積み重ねてきたからこその、打ち解けた空気があり、当日のふたりの真剣勝負がとても楽しみだ。 ──今回の共演は、藤巻さんが山内さんを指名したそうですね。 山内総一郎:嬉しいですね、光栄です。 藤巻亮太:きっかけとしては、2015年の浜崎貴司さんのGACHIという弾き語りイベントで共演をして。その時に、声をかけてくださったんですよね。ちゃんと話したのは、それが初めてに近かったんです。 山内:打ち上げで、話したんですよね。 藤巻:レミオロメンで昔、対バンしたことはあったんですけど、わりといい大人になって再会をしてという感じで。今回、STAND ALONEのお話をいただいて、あの時、素晴らしかったので、また一緒にできたらなと思って声をかけさせていただいたんです。ほんと、ギターがものすごくうまくて(笑)。 山内:いやいやいや、それほどでも(笑)。 ──藤巻さんは、弾き語りをするようになったのは、ソロでの活動をはじめてからだそうですが、何かきっかけがあったんですか。 藤巻:僕はそうでしたね。ソロになると、ミュージシャンを集めるのがめちゃくちゃ大変で。 山内:そうだろうなと思いますね。 藤巻:バンド編成でライブをしようと思ったら、リハーサルでも本番でも、みんなのスケジュールを合わせるのが大変で(笑)。それなら、バンド編成ばかりじゃなくて、アコースティック形態でライブをやるのはどうかとか、そこから徐々にメンバーを減らして、弾き語りもするようにもなったんですよね。最初は、修行みたいな感じだったんですけどね。 ──今は弾き語りでのツアーも行っていますね。山内さんは、弾き語りをするきっかけはありましたか。 山内:自分がフジファブリックで歌いはじめて、2013年くらいに誘っていただいたイベントが最初ですね。新宿ロフトで、堕落モーションFOLK2(安倍コウセイ、伊東真一)と、サンボマスターの山さん(山口隆)もいて。そこからは、先ほどの浜崎さんに呼んでいただいたり、フェスのクロージングアクトをやらせてもらったり。みんなが、帰っていくところを演奏するんですけど、立ち止まって見てくれたらいいなと思いながら、やっていて(笑)。そういうので少しずつ、やるようになっていたんですよね。 ──弾き語りでは、フジファブリックの曲を? 山内:基本はそうですね。あとは、誰かとご一緒するときは、その人と相談しながらカバーをやったりしますね。あと、バンドでもアコースティックライブをはじめたんです。パーカッションとウッドベースと、アコースティックギターとピアノっていう感じで。 藤巻:普段のライブでもやっていたよね? 山内:ホールでのワンマンライブでは、間に3曲くらい、ちょっとやかましくない曲をやろうというのもあったりしますね。でも、こうしてまったくひとりでというのは、最近のことなんです。 ──藤巻さんは先ほど“修行”と表現しましたが、弾き語りのステージはやはり普段のライブやバンドとは違った感覚がありますか。 藤巻:やっぱり、もともとレミオロメンが3ピースのバンドで、しかも20代くらいだと音の足し算じゃないですか。隙間怖い、みたいな(笑)。 山内:うんうん、わかる。 藤巻:とにかく隙間恐怖症で。メロディも詰まってくるし、ベースも動き出すし、ドラムも刻み出すしっていう、とにかく音が埋まって安心するみたいな。だけど、30代になって引き算もそろそろ覚えないとねってなってきて。弾き語りは音が少ないことが怖い、というのが最初はあったんですけど、それは固定観念なんですよね。音が少ないイコール貧しいわけではなくて。少なくても豊かなんだなと気づかせてくれたというか。言葉がより聞こえてきたりとか、生きてくる部分があるなと発見があって。少しずつ楽しくなっていきましたね。 山内:でもやっぱり修行感は、ありますよね。ちょっと度胸試してこい、みたいなところはあります。ただ、バンドより人数が少ないぶん、自分のいちばんちっちゃな音を出せるよさがあるというか。とことん小さい音で鳴らしても、マイクが拾ってくれるし。そういうものを、ひとりという単位でできるのは、弾き語りをやって楽しさのひとつになったかもしれないですね。 ──自分の曲をやるにしても、今回はこんなアレンジでやってみようとか、ひとりだからこそいろんな試行錯誤をすることもありますか。違う機材を使ってやってみようとか。 山内:藤巻さんは、あれがありますよね? 藤巻:そうそう、ストンプボックスっていう足で踏むと、バスドラみたいな音が出る楽器があって。わりと弾き語りでそれを使ってる方が多いんですよね。浜崎さんもそうだし、オリジナルラブの田島さんも以前弾き語りでそれを使っていて。ノリのいい曲だと、すごいかっこいいんですよ。 山内:あれは、確かにかっこいい。 藤巻:それはひとつ武器になるのかなと思うんですけどね。 ──山内さんは、もともとギタリストでもありましたが、何かエフェクター使ったりというのは。 山内:僕は何もやってないです(笑)。まだそこまで気が回らないというか、弾いて歌うのが精一杯なところもあるんですけど。普段、バンドでエフェクティヴなことや、飛び道具的なこともやったりするので。弾き語りの時は、シンプルにやってみてはどうかなというのもありますね。でも、アレンジで言えば、自分たちのバンドの曲をやったりするので、いつもと違うアレンジにすることもありますね。それをバンドに持って帰って、ツアーとかでバンドのアレンジにしちゃうこともあります。 藤巻:発見があるよね。僕は、弾き語りをはじめたタイミングがちょうどソロになった時だったので、ソロの曲しかやらない!っていうところからはじまっていて。でもある時、レミオロメンの曲もやってみようと思って。それは、すごく大きかったんですよね。弾き語りイコール、昔の曲を歌い直すものにもなって。ああ、こんなこと歌ってたんだとか、こういうメロディだったのかとか。自分のなかで閉じていた扉が開いて、いろんな時間軸が開通したというか。全部自分の人生じゃないか、って思えて。救われていった時期はありました。ソロだからソロの曲しかやれないわけではなくて、もっと楽しく、やりたいものを自由にやっていこうって思えたので。弾き語りは大きかったんですよね。 山内:その場の思いつきでも、できたりしますしね。メンバーに、この曲って参考資料渡さなくても、これやろうってフットワーク軽くできるのは、弾き語りのよさですね。 ──カバー曲などもありますか? 山内:ありますね。前にやったものだと、SMAPの「ダイナマイト」とか。 藤巻:ポップだね(笑)。 山内:あとは例えばフェスだったら、フェスに出演している人に、「やっていいですか?」って聞いて、やったりもしますね。斉藤和義さんがいたら、「なんかやるかもしれないです」って言っておいたり。浜崎さんからは「aiko歌ってよ」ってリクエストされたり(笑)。最近は、女性の曲が好きですね、UAさんとか。 ──ちなみに、お互いの曲を演奏する機会はなかったですか。 山内:でも僕、よくカラオケで歌ってるんですよ。 藤巻:僕もですよ(笑)。 山内:僕、家でカラオケできるので(笑)。ひとりでヘッドフォンして歌ってますよ、「3月9日」はよく歌ってます。 藤巻:そうなんだ。僕も「若者のすべて」もそうだけど、「タイムマシン」がすごく好きで。美しい曲なんですよ。 山内:以前話した時も楽屋で言ってましたね。じゃあ、ぜひ一緒にやりましょう。 藤巻:しんみりとやろうか(笑)。いいね、歌いたいな。今回は、セッションもあるんだよね? 何をやろうかな。 山内:しかも、ステージが回るんですよ? この機会に回っておかないと。 ──おふたりとも長くバンド活動をしてきて、イベントやフェスでも一緒になることは多かったと思うんですが、あまりこれまでは接点がなかったんですね。 藤巻:バンドって別れるんですよ、みんなで仲良くやっていこうというバンドと、なんていうかみんな敵だみたいな。 山内:そうそう。 藤巻:20代はとくに、そういうのがあると思う。大人は敵だ!みたいなものがね(笑)。僕らは田舎から出てきて、周りがみんなそういうふうに見えた時期があったんです。だから、20代は全然友だちができなかったですね。今になって、こうして話ができたりすると、ああ、楽しいなってすごい思う。 山内:確かに。対バンしても、とくにイベントでは、対バン相手と喋るっていうのはなかったかな。バンドで固まっちゃって。そこだけで完結しちゃって、外に出て行かないっていうか。 藤巻:必要もなかったしね。 山内:それどころじゃねえっていうのが(笑)。自分のことでいっぱいいっぱいだから。 ──その当時、お互いにどういうバンドだと思っていましたか。 山内:売れてるなぁっていう(笑)。不思議な感じではありましたね、3ピースで素朴なのに、かなりぶっ飛んだアレンジもしていたりして。そのハイブリッド感がすごいなと。振り幅のあるバンドで、でも確実に中心に歌があるバンドだなとは印象としてありました。 藤巻:フジファブリックは、実験的なことをやっていてもちゃんとポップスのなかに収まるっていうか。結構、ギリギリだなって思うアレンジもあるんだけど、ちゃんとポップで。これって、なかなかできないんですよね。だけど、メロディは美しいし。結構、聞いてましたね。 山内:それ、早く言ってほしかったな(笑)。 藤巻:これが20代ならではだよね。素直になれないっていう。 ──お互いにカラオケではこっそり歌っているっていう(笑)。 藤巻:めっちゃ歌ってましたね。 ──ではその成果をぜひ聴かせてもらえたら嬉しいです。 藤巻:じゃあ、あとはLINEでやり取りしながら決めますか(笑)。 山内:お客さんに、意外だと思ってもらえるものをやれたら、楽しいですね。 Text:吉羽さおり Photo:原田恵子 イベント出演情報 ぴあ presents STAND ALONE Vol.5 supported by uP!!! 会場:品川プリンスホテル クラブeX 日時:7月16日(日)16:00開場、17:30開演 出演:藤巻亮太×山内総一郎(フジファブリック) ■チケット発売中!詳細はこちら ご招待 uP!!!をご覧のauスマートパス会員様を抽選で無料ご招待します。 詳しくは申込ページよりご確認ください。 uP!!!auスマートパスご招待 【無料招待】ぴあ presents STAND ALONE Vol.5 supported by uP!!! 受付期間:2017年7月4日(火) 12:00まで 今すぐ申し込む   その他 ■ STAND ALONE ■ 藤巻亮太 オフィシャルサイト ■ フジファブリック オフィシャルサイト  

Music

WANIMA、約5,000人オーディエンスの多幸...
【プレゼント】WANIMAサイン入り「uP...

WANIMA、約5,000人オーディエンスの多幸感あふれたプレミアムライブ【uP!!!NEXTライブレポート】
【プレゼント】WANIMAサイン入り「uP!!!NEXT WANIMA ~Gotta Go!! Release Party~」ポスター uP!!!をご覧のauスマートパス会員様の中から抽選でプレゼント!! 詳しくはこちら ロックシーンからお茶の間まで席巻し、まさに時代の寵児となったWANIMAが6月3日にお台場・潮風公園 太陽の広場にて、『uP!!!NEXT WANIMA ~Gotta Go!! Release Party~』と銘打った、自身2回目となるワンマンを開催した。  このライヴはエンタメサイト「uP!!!」主催のショーケースイベント『uP!!!NEXT』とのコラボレーションによって実現したフリーライヴであり、先月に発表されたシングル『Gotta Go!!』のリリース記念ライヴの初日にして最終日。20倍を超える抽選を突破した約5000人が詰めかけたこともあって、開場前から周辺に溢れるファンたち。加えて、会場でのCD購入者、もしくは中学生以下の来場者にはWANIMA特製パッケージが施されたポップコーンが配布される等、野外というシチュエーションも相まって、まさにお祭りの様相。メンバーもバックヤードでは真摯にライヴへ向かう用意をしつつ、スタッフとはしゃぐ場面もあり、リラックスして思いっきり楽しむ準備を整えていた。  待ちに待った開演を迎えると、初っ端からオーディエンスの興奮は止まらない。大歓声と共に波打つ地面。KENTA(Vo./Ba.)の開会宣言から「ここから」が飛び出すと、客席からはとんでもない大合唱が巻き起こる。そのエネルギーをしっかり受け止め、まっすぐに凛々しい立ち姿のメンバーも頼もしい。「夏の面影」、「Hey Lady」と続いて披露した新曲「ララバイ」も見事な光景を描いていく。KENTAから矢継ぎ早に繰り出される言葉ひとつひとつが心に響き、その世界観へグイグイと引っ張られてしまう。  少しずつ陽が傾き、潮風に吹かれても、決して下がるどころか上がりっぱなしの熱気。「1CHANCE」や「BIG UP」等でさらに加速した後は、色気たっぷりに妖艶な「オドルヨル」や「いいから」をプレイ。様々なチャンネルで魅了していくのが彼らの強みだ。  そして、この日のハイライトとして語るべきは、"この歌はお守りに"してほしいという願いがこめられた新曲「CHARM」。両手を高く掲げ、その歌を口ずさむ約5000人のオーディエンス。どんなときも抱きしめたくなる温もりがあり、自然とその大きな愛情が会場全体を包み込んでいく様子は秀逸だった。  その後も攻め手は緩めず、溢れる想いをすべからく音に乗せた「1106」、「これからもみんなが大丈夫じゃないときに大丈夫になるよう、歌っていきたい」と力強くKENTAが語ってからの「ともに」で大団円かと思いきや、FUJI(Dr./Cho.)の「まだやりたい!」という懇願でKO-SHIN(G./Cho.)の絶叫混じりのタイトルコールも飛び出した「THANX」と新曲「これだけは」を追加。嬉しいサプライズにオーディエンスは狂喜乱舞し、客席は最高潮の盛り上がり。その反応の良さに思わず笑みがこぼれるメンバー。会場の隅々まで多幸感に満たされ、まるで映画のエンドロールを観ているようでもあった。 「CHARM」に加えて、この日が共に2回目のパフォーマンスとなった「ララバイ」・「これだけは」の2曲と、リリースパーティらしく3rdシングル「Gotta Go!!」全収録曲をパフォーマンスし、万雷の拍手を浴びながらステージを去ったメンバーではあったが、リクエストに応える形で「HOPE」と「エル」、ラストはひたすらに前を向ける「やってみよう」をアンコールとしてドロップ。ゴキゲンで心弾むバイブスを放ち続けるWANIMAの面目躍如といったところだろう。  3月に開催したさいたまスーパーアリーナでのワンマンでKENTAが「これからも僕たちを信じてついてきてください!」と高らかに宣言したが、その言葉に違わぬ素晴らしきパフォーマンス。だが、まだまだ食い足りないと言わんばかりに「SPACE SHOWER SWEET LOVE SHOWER 2017」や「氣志團万博 2017」といったフェスにも出演が決定しているWANIMA。 誰しもが背中をグッと押させるムードを広めてくれるに違いない。 また、6月28日にはさいたまスーパーアリーナでの初ワンマンライヴの模様とツアーのドキュメンタリー映像が収録された1st DVD/Blu-ray『JUICE UP!! TOUR FINAL』をリリース。エネルギーが濃密に絡み合ったライヴはもちろんのこと、趣向を凝らしたニヤリとさせられる演出や想いをまっすぐに語った言葉も噛み締められる内容となっており、そちらも注目していただきたい。 Text:ヤコウリュウジ Photo:瀧本 JON...行秀 SET LIST 『uP!!!NEXT WANIMA~Gotta Go!! Release Party~』 @お台場・潮風公園 太陽の広場特設ステージ 2017.06.03 01.ここから 02.夏の面影 03. Hey Lady 04.ララバイ 05.1CHANCE 06.リベンジ 07.BIG UP 08.SLOW 09.オドルヨル 10.いいから 11.CHARM 12.1106 13.ともに 14.THANX 15.これだけは <アンコール> EN1. HOPE EN1. エル EN1. やってみよう   uP!!!auスマートパスプレゼント 【プレゼント】WANIMAサイン入り「uP!!!NEXT WANIMA ~Gotta Go!! Release Party~」ポスター 応募期間:2017年6月13日(火) 10:00 ~ 2017年6月30日(金) 12:00まで 今すぐ申し込む

Music

uP!!!SPECIAL New Breath 2017 Spring、...
【プレゼント】「uP!!!SPECIAL New B...

uP!!!SPECIAL New Breath 2017 Spring、4組の女性アーティストによる百花繚乱の夜!【ライブレポート】
【プレゼント】「uP!!!SPECIAL New Breath 2017 Spring Supported by au」出演者サイン入りポスター uP!!!をご覧のauスマートパス会員様の中から抽選でプレゼント!! 詳しくはこちら  KDDIとぴあが手掛けるエンタメサイト「uP!!!」がお届けするイベント「uP!!!SPECIAL New Breath 2017 Spring Supported au」が5月4日・豊洲PITにて開催された。 晴れわたる青空が広がるゴールデンウィークの折り返しを過ぎたこの日に開催されたこのイベントは、新たな生活が始まる春に、夢を叶えるための進学、就職などで新生活をスタートさせる世代に音楽のパワーを届けることをテーマにお届け。それぞれの個性を持つ女性アーティストが4組登場し会場を鮮やかなカラーで染め上げた。 オープニングアクトとして登場したのは、2015年3月にメジャーデビューを果たし、4月から5月にかけて「1st recital live tour 2017 “Spring Journey”」を展開中の瀧川ありさ。デビュー曲である「Season」でライブをスタートさせ、「色褪せない瞳」「さよならのゆくえ」の3曲を披露。アコースティックギター1本と歌のみながら、可憐なルックスからは想像し難い情感あふれる歌声と力強いギターの音色を響かせ、会場の温度をグッと上げた。 続いては、ドラム、ベース、ギター、キーボードの4人のサポートメンバーを従えて井上苑子がステージへ。自身もアコースティックギターを抱え1曲目は、映画『ReLIFE リライフ』の主題歌でもあり4月12日にリリースされたばかりの「メッセージ」を、カラフルでポップなサウンドに乗せて弾ける歌声を披露。続く2曲目では、早くもステージの右へ左へ移動し、ハンドクラップで観客を煽るように盛り上げていく。MCで「井上苑子です。井上は今日をとても楽しみにして来ました。井上も普段から聴かせていただいている方々とステージに立てるなんて!」と挨拶をすると、場内からは「そんちゃん、俺もだよ!」と声が上がる。中盤では、「井上の曲を知らない人もこの曲なら知ってるでしょ」とカバー曲である「どんなときも。」を、キーボードをバックに伸びやかな歌声で聴かせる。「今日の井上苑子のことがみんなの想い出に残ればいいなと思います」とラスト曲「だいすき。」を歌い、全7曲太陽のように明るくポジティブなパワーあふれるステージを展開してくれた。 3番目は、ライブの前日に2枚のベスト・アルバム『BEST SELECTION "blanc"』『BEST SELECTION "noir"』をリリースしたばかりのAimer。暗く落とされた照明の中、彼女から発せられる声を今か今かと待っていた静謐な会場を、1曲目の「Brave Shine」からその透明でいてどこか影を感じさせるエモーショナルなボーカルで染め上げていく。1曲にして会場の空気を一変させ観客の心を掴んだ。2曲を歌い終えると「静かですね。『NewBreath』に呼んで頂いて光栄です。心を込めて歌わせていただきます」と挨拶し、鍵盤、ギター、パーカッションのしなやかな演奏をバックに「カタオモイ」「蝶々結び」を披露。「ベスト・アルバムをリリースしてリセットして進みたいという思いを込めて書いた」という5曲目「zero」では、ボーカルとサウンドが渾然一体となり闇を切り拓いていくように、激しくパワフルな一面も見せてくれた。ラストは、「歌を歌っているときが一番幸せです。大切にしている1曲を」とデビュー曲でもある「六等星の夜」を鍵盤と歌のみで響かせた。全身全霊で届けられたAimerの歌声は、彼女がステージを去った後も、その影をくっきりと残していた。 この日のトリを飾ったのは家入レオ。デビュー5周年を迎え、4日前の4月30日には自身初の日本武道館ワンマンを大成功させたばかりの彼女が、ステージに立っただけで、その場がポジティブなパワーで満たされていく。天まで届くような力強いボーカルで放たれた「僕たちの未来」でライブをスタート。「こんばんは! 家入レオです。後ろのほうまで見えてるよ。『NewBreath』楽しんでる? 素敵な出演者ばかりで、私も後ろからライブを見てました。楽しんでいきましょう!」と、「君がくれた夏」「Silly」を、バンドメンバーの奏でるグルーヴ感あふれる演奏に乗せて歌い上げる。その後もヒット曲を続けて3曲披露し、本編最後にはデビュー曲である「サブリナ」を。ステージの右へ左へとオーディエンスに向き合いながら、圧巻のステージングで魅了した。アンコールの拍手が鳴り止まぬ中、家入レオが再びステージへ。「私のファンで来てくれるのも嬉しいし、こういうイベントは音楽が好きで集まってくれたのが嬉しいです。ゴールデンウィーク明けで、また“がんばろう”と思い出してもらえたら」とこの日最後に選んだ曲は、「それぞれの明日へ」。家入の歌が持つエネルギーが、集まったオーディエンスの明日の一歩に繋がったのは間違いない。 Text:uP!!!編集部 Photo:MASA uP!!!auスマートパスプレゼント 【プレゼント】「uP!!!SPECIAL New Breath 2017 Spring Supported by au」出演者サイン入りポスター 受付期間:2017年5月22日(月) 10:00~2017年6月5日(月) 12:00まで 今すぐ申し込む

Music

【渡辺美里×本間昭光】「大人がワクワク...
【無料招待】American Express pre...

【渡辺美里×本間昭光】「大人がワクワクしている波動が次の世代にも伝わっていくようなライブになったらいいな」
【無料招待】American Express presents THE BLUE SESSIONS vol.1 uP!!!をご覧のauスマートパス会員様を抽選で1st.Stageへ無料ご招待!! 詳しくはこちら J-WAVEが贈る、大人のライブ・シリーズ。数多くのヒット・アーティストの音楽を多彩にサポートするポップ・マエストロ、本間昭光率いるスペシャル・バンドが名ボーカリストを迎えて、Cotton Clubで一夜限りのプレミアム・セッションを繰り広げる。その第一弾に登場するのは、日本を代表する女性アーティスト、渡辺美里。まさにスペシャルなこの顔合わせに、他でもない、当の本間と渡辺が誰よりもワクワクしている。 渡辺:『オーディナリー・ライフ』(2015年発表)という、わたしのアルバムで「ここから」という曲のアレンジをしていただいて、なんて上品で、豊かな音作りをする人なんだろうと思ったんですね。本間さんは、スケジュールを合わせていただくのも大変なくらい忙しい方ですけど、でも現場ではわさわさした感じが全然なくて、とても短い時間ではあったんですが、音楽を作ることの豊かさをあらためて感じさせてくれました。そのアルバムは、わたしとしてはデビュー30周年を記念する作品だったんですが、そういう作品の制作のなかで音楽の豊かさをあらためて感じさせてくれたことは本当にうれしかったし、“こんな素晴らしいアレンジャーさんがいたんだ”と思いましたね。すごく近くにいたはずなのに、青い鳥のように(笑)、巡り巡って、やっと出会えたという感じがしました。 本間:そういうセッションやレコーディングをやった後には「こんど、飲みに行きましょうよ」という話になるんだけど、だいたい実現しないんですよ(笑)。でも、美里さんとは「ぜひ行きましょう」という話をして、それで僕の古くからの知り合いであり、美里さんのバンドでずっとドラムを叩いている松永(俊弥)さん、それから…。 渡辺:スパム春日井さん、それにわたしと本間さん。 本間:その4人で飲みに行ったんです。ちょうどその頃、僕はミュージカルの仕事を初めてやろうとしてたんですけど、なんとそのミュージカルの演出家は美里さんが出演されたミュージカルでも演出をやった人だったんですよ。「これは面白い! ここに呼ぼう」という話になって…(笑)。そこで、僕としてはご縁があるなあと思ったわけですよ。お芝居やミュージカルの話題で一緒に盛り上がれるアーティストの方というのは僕は初めてだったし、そういう広い見識を持っていながら、それをあえて見せない美里さんはかっこいいなと思ったし。実際、ミュージカルの話をいろいろ聞いたんですけど、本当に詳しいんです。で、「No.1は何か?」という話になったときに、僕が「サウンド・オブ・ミュージック」と答えたら、美里さんも「同じです」って。そこからまた話が広がったんですよ。 渡辺:本間さんが音楽について深く詳しいというのは言うまでもないですけど、わたしと好きなものが同じというのは本当にうれしくて。本間さんは、「サウンド・オブ・ミュージック」が好き過ぎて、舞台になったオーストリアのザルツブルグに出かけたっていう(笑)。わたしも番組の企画で行ったことがあるんですけど、でもあの映画が好きだからって、わざわざそのロケ地に行った人に初めて会いました。「お主、ただ者ではないな!」という感じですよね(笑)。 ——(笑)。そうした本間さんに対する信頼感はあっても、今回のオファーについては、やはりいろいろな要素を考えられたんじゃないですか。 渡辺:いや、本間さんがプロデューサーとして新しいことをはじめられるということで、とにかく面白そう!ぜひ、ぜひ参加したい!と思ったんです。 「何を歌ってください」と言われたわけではないんですけど……。 本間:何も決まってないよね(笑)。ただ、この企画が各方面に伝わるに従って、いろんな人からアイデアを出されるんですよ。「こんなの、どう?」「こういうの、やれば?」って(笑)。 ——お二人の組み合わせを聞いて、ワクワクしている人が業界関係者にも多いということですよね? 本間:そういうことなんですかね(笑)。 渡辺:そう思っていただけると、うれしいですね。わたしも、そうですから。会場がCotton Clubということで、私が過去にやらせていただいていた野外の会場とは全く違うし、その空間にあうもの、その額縁に似合うものがきっとあるはずだと思いますし、なにより本間さんとの初めてのライブ、叶えてみたい音楽の夢とワクワク感でいっぱいです。 本間:具体的な内容は当日のお楽しみということになりますが、美里さんの声がいろんなサウンドに乗ることの楽しさを堪能していただけるような内容にしようと思っています。できるだけ、みなさんがよく知っている曲を選ぼうと思っているんですが、そのなかに僕自身が楽しみたい曲も織り込もうと思ってて、それは“この曲を美里さんが歌うと、こんなにかっこいいんだよ、こんなに素敵なんだよ”ということを伝えたいということなんですけど。つまり、美里さんというシンガーの魅力を最大限に引き出せるような空間にしたいなと思って、いま選曲を進めているところです。 渡辺:「あの曲はやったことがないから歌いたい!」「この曲も好き!」というふうに広がり過ぎて、いまちょっと困ってるんですけど(笑)。 本間:(笑)、だから本当に厳選したセット・リストになると思います。 ——バンドのメンバーも豪華なラインナップになりました。 本間:みなさん、経験もあるしテクニックもあるし、歌心もある人ばかり。ただ、今回のセレクトのポイントは、なによりも音楽を深く知っているということなんですよね。単に演奏が上手い人というのではなくて、このメンバーはみんな心の部分まで音楽を掘り下げてくれる人たちなんです。そういう意味では、まさに音楽家が集まったバンドだと思いますね。 ——美里さんはどういうイメージで当日のステージに臨まれますか。 渡辺:本間さんのプロデュースでこのメンバーですから、サウンドは自分のなかで見えている音のイメージがピシッピシッと来る感じになると思うんです。“そうそう! これこれ!”というふうに。だから、わたしとしては、極上の素材と仕立てで誂えられた衣装をどう着こなすかというようなことなんじゃないかなという気がします。ただ、いちばん大事なのは、聴いてくださるみなさんが“ああ、うまいお酒を飲めた”と思える時間になることだと思いますし(笑)、きっとそういうライブになると思いますよ。 ——このライブは“大人のライブ・シリーズ”の第一弾ということなんですが、美里さんは「大人のライブ」についてはどんなイメージをお持ちですか。 渡辺: 2015年だったと思うんですけど、アメリカの優れた芸術家に贈られる賞をキャロル・キングが受賞した記念のコンサートがあって、そこでアレサ・フランクリンが「ナチュラル・ウーマン」を歌ったんですね。その映像を見たときに、わたしは涙が止まらなくなっちゃったんです。ティーンエイジャーの頃のように、素晴らしい音楽に触れて心が震えて止まらないという経験を久々にして、50歳になったいまそういう反応をしている自分がうれしかったし、アレサのことは昔から大好きだったけど、あらためてこういう歌い手になりたいと思ったんですよ。“20年後、30年後にはわたしもこうなりたい!”って。そういうふうに、自分が歌を歌わせていただくことによって、その空間にいる誰もが本当にゆったりとして、同時に心が飛び跳ねるような歌を歌いたいなと思うし、Cotton Clubという場所はそういうステージを披露するのに向いてるんじゃないかなと、直感で思ったんですよね。 ——「大人のライブ」とは演奏者も聴衆も音楽の豊かさを堪能できるライブ、ということですね。 渡辺:いまは趣味や好きなものが本当に多種多様化していますよね。音楽だけをみても、楽しみ方もジャンルも溢れるほどあるのに、逆に音楽から離れてしまうことも。大人が心から音楽を楽しめて、ご機嫌な時間を過ごせることって本当の意味で豊かだと思うんですね。「お母さんが、今日はおめかしして出かけていくけどなんか楽しそうだなとか、“大人になったら 行ってみたい!”というふうに大人がワクワクしている波動が次の世代にも伝わっていくような、そういうライブになったらいいなと思います。 本間:ラグジュアリーということだと思うんです。ラグジュアリーというのはモノマネでは生み出せないですよね。ずうっと積み重ねてきたものがないと、そういう表現はできないし、そういう空間は生まれないと思うんです。単純にクラシカルなものがラグジュアリーということではないと思うし。美里さんが話してくれたアレサ・フランクリンのステージはまさにラグジュアリーだと思うし、それは彼女の人生そのものが表現されているからだと思うんです。そういうふうに、積み重ねてきたものが自然に出てくる空間を今回のライブでは作り出したいなと思ってるんです。すごく歴史のあるホテルに行くと、初めて来たはずなのに、すごく落ち着くしリラックスできる、ということがあるじゃないですか。あるいは、わずかな滞在だったのにずっとそこに暮らしていたような気にさせてくれるとか。そういうのが、ラグジュアリー空間だと思うんです。そういう空間を感じてもらえるようなライブにしたいですよね。で、そういう空間を子供の頃に見聞きしたり、それを楽しんでいる親の姿を見たりすることが次の世代のラグジュアリーに繋がっていくはずですよね。このライブ・シリーズをぜひそういう場にしたいと思っています。 Text:兼田達矢 Photo:中川有紀子 イベント出演情報 American Express presents THE BLUE SESSIONS vol.1 出演:渡辺美里 会場:Cotton Club 時間:1st.Stage  OPEN 17:00 START 18:30 2nd.Stage  OPEN 20:00 START 21:15 【本間昭光バンドメンバー】 音楽監督・Pf:本間昭光 Dr:佐野康夫 Ba:根岸孝旨 Gt:中村タイチ Tp:吉澤達彦 Sax:竹上良成 uP!!!をご覧のauスマートパス会員様を抽選で無料ご招待します。 詳しくは申込ページよりご確認ください。 uP!!!auスマートパスご招待 【無料招待】American Express presents THE BLUE SESSIONS vol.1 ※ご招待は1st.Stageのみとなります。 受付期間:2017年6月5日(月) 12:00まで 今すぐ申し込む   リリース情報 渡辺美里『ボクはここに』 2017年7月10日 発売 Single :1,200円(税込) ESCL-4869 エピックレコードジャパン 1.ボクはここに 作詞・作曲 桜井秀俊(真心ブラザーズ) プロデュース・編曲 本間昭光 2.My Revolution (めざましクラシックス ver.)   その他 ■ THE BLUE SESSIONS オフィシャルサイト ■ 渡辺美里 オフィシャルサイト ■ 本間昭光 オフィシャルサイト  

Music

【STAND ALONE Vol.4対談】新里英之(HY...
【無料招待】ぴあ presents STAND ...

【STAND ALONE Vol.4対談】新里英之(HY)×杉本雄治(WEAVER)「明日からチャンスを掴みにいけるような、プラスになるようなライブにしたいですね。」
【無料招待】ぴあ presents STAND ALONE Vol.4 supported by uP!!! uP!!!をご覧のauスマートパス会員様を抽選でご招待!! 詳しくはこちら 4月16日(日)に開催が決定した「STAND ALONE Vol.4」は、HY・新里英之とWEAVER・杉本雄治が登場する。対バンは初。しかも、お互いにソロで弾き語りのイベントに出演するのも、初めてだという。普段、HYでは男女ツインボーカルという形で、地元・沖縄の風景や暮らしが見えるようなバンド・サウンドを奏で、WEAVERはピアノを軸とした3ピースで、モダンなポップネスがふんだんなロック・サウンドを奏でる。バンドとして、それぞれの形を確立しているもの同士ゆえ、ソロとしてどういう音楽、歌を紡いでくれるのかが、とても楽しみである。このインタビューでは、初めてのソロについて、それぞれの音楽について、そしてイベントへの思いについて、語ってもらった。 ──先ほどのご挨拶をしていた感じからすると、こうしてふたりでお話するのは初めてですか。 杉本雄治:初めてです。7年前くらいのイベントで、一度ご挨拶をさせていただいたことがあったのですが、僕たちはデビューして本当にまもない頃だったので、「ああ、HYさんに会えた!」という感動でいっぱいでした。 ──一緒にできるとなった時は、どう思いました。 杉本:まず、僕でいいのかという気持ちはありました。でも、昨年末にWEAVERは対バンイベントをやって、それは僕たちにとって初めての対バン企画イベントだったので、ぜひ、HYさんに出てほしいなと思ってお誘いをしていたんです。その時は、スケジュールの都合が合わなくて、実現できなかったんですけど、「また機会があったら、ぜひ一緒にやりましょう」と、みなさんからお手紙をいただいたんです。今回は弾き語りライブではあるんですが、こんなに早く一緒のステージに立てるとは思ってもなかったので、嬉しかったです。 新里英之:昨年、対バン企画でお誘いをもらった時は、僕たちもすごく嬉しかったんですよ。めっちゃ熱がすごかったんです、3人からのメッセージが。 杉本:(笑)。 新里:だけど残念ながら、スケジュールが合わなくて。自分たちもその受けた愛を返さないといけないし、ちゃんと繋がっていたかったから、メンバーひとりひとり「ごめんね」って手紙を書いて。今回、こうしてまた一緒に話をすることもできるのが、運命ですよね。 ──今回は、バンド同士出なく一対一での弾き語りライブとなるので、さらに濃密なものになりそうですね。 杉本:そうですね。これまでのSTAND ALONEでは、最後はセッションもやるようなので。 新里:杉本君は、ソロとか、こういう弾き語りというのはやってるの? 杉本:デビューして一回もないんです。 新里:俺も。 杉本:え、ないんですか? 新里:昨年、一回あるんですけど、それはこういう感じのものではなくて、フリーのイベントの中でやったことがあるくらいなので。その時は、気軽にできたんですけど。今回って、本格的じゃないですか。 杉本:会場もすごいですよね(笑)。 新里:そう、ステージが回ったりね(笑)。 ──そのフリーライブの弾き語りでは、HYの曲を披露したんですか。 新里:そうですね。今、自分でどんどん音楽を選べる時代になりましたけど。1曲、1曲を作っていくドラマというか、そういうことをちゃんと伝えて、曲の大切さを知ってほしいということから、ひとりで語り弾きみたいなことをやりました。前回は一歩踏み出した、最初のイベントでしたね。でも、めっちゃ緊張したよ。いつもはメンバーが後ろにいるのに。 杉本:こういう話をいただけて、僕にとってはすごくいいタイミングだった気がしているんです。今までは、WEAVERというバンドの中で、自分の居場所や、本当は自分はどういうものを伝えたいのか、WEAVERとして何を伝えたいのかというのを、必死で探し続けていて。ようやく今、自由に自分のことも見れるようになっているんです。それが、楽曲提供とかにも繋がっていくんですけど。そういったことがやっとできてきている時期だったので。このタイミングはすごく、僕にとっては良かったなと思います。 ──ふたりにとって、とてもいいタイミングだからこそ、どんなステージにするか大事になりそうですね。 杉本:そうですね。さっきいった楽曲提供をした時に、改めて発見する自分らしさが見つかったりするようになってきて。表現の幅が広がったんですよね。「もしひとりでやる時は、どんなことが歌えるんだろう」って少しずつ考えるようになっていたので。それを今回は″試す“と言ったら来てくれる人に失礼かもしれないですが、自分の新しい面を探すいいチャンスなんじゃないかな。もちろん、WEAVERの曲もやります。WEAVERは3人の個が集まっているので、自分ひとりの音楽や背景をどこまで出していいのかというせめぎ合いはあるのですが、今回は改めて、杉本はこんな音楽を聴いてきたんだとか、知ってもらえるチャンスなのかなとも思っています。それはカバーということになると思うんですけど、そういうのをやれる機会でもあるなと思っています。 新里:なるほど、カバーか。 ──色々プランを練りたいですね(笑)。 新里:自分は、まず登場SEをどうしようかなっていうところから、考えてますから。ライブはひとつのドラマですからね。そこから、“新里英之”というものを見てもらいたいから。で、SEがちょっとでき上がったんです。そしたら、本当に自分が生まれ育ったまち、東屋慶名の町の、田舎臭いメロディがそこには入っていて。でも、それが僕なんだろうなって。これが、盛り上げたいけれど、どこかしら、寂しい曲でもあるんですよ。 杉本:なるほど。 新里:これもきっと自分らしさに当たるんだろうなって。HYでは、みんなで持ち寄って楽曲を作っていくので、やっぱりHYの色になってしまうんですよ。でも4人を取り除いて、自分だけになってしまうと、どこか寂しいところから始まって、だけどまっすぐ進むようなメロディを感じて。きっと自分のライブって、悲しさを乗り越えるようなものを伝えていくライブになるのかなって想像ができたりするんです。 ──なるほど。 新里:後は、曲は聴く人の自由に、自分の想像で、捉えてほしいっていう感じでやっていたんですけど。今回は、自分がどういう思いで作ったかを、しゃべりたいなと思うんです。誰かの話しや考え方を聞いて、それを受け入れると新しい世界が広がるんですよね。自分でも、「そういう見方があるんだ、じゃあ俺もそういう見方で物事を考えてみよう」という発見があったんです。だから、この曲を自由に、あなたの人生に置き換えてくださいっていうのもいいけれど、今回は、僕はこういう形でこういう世界を見て、こういう曲を作りましたとちゃんと伝えて。僕の世界を見てもらって、見つけてもらうっていうのも、またいいのかなと思ったりして、いろいろと練っていますね。 ──ソロだからこそできることですね。杉本さんは、やはりピアノで弾き語りを考えてますか。 杉本:基本は、そうですね。 新里:めっちゃうまいですよね、ピアノ。あれだけ弾きながらね、歌える。 杉本:いやいやいや、20年くらいやっていますので(笑)。でもちょっと、アコースティックギターでもやろうかなとか考えているんです。 新里:うわ、いっぱい見せどころがあるね。どうしようかな(笑)。 杉本:じゃあ、ピアノもぜひ(笑)。そういった意味で、なんの縛りもない場だと思うので。思いつくことは、やりたいですね。全部。 ──楽しみです。では改めて、お互いのことも聞いていきたいのですが、杉本さんは学生時代にHYを聴いてきたそうですね。 杉本:対バンにお誘いしたときお手紙にも書かせていただいたんですけど、中学1年か、2年の時に2ndアルバム『Street Story』が出て。それをよく聴いていたし、学校の給食の時間に流れていたりもしたんです(笑)。青春時代を彩った作品なんですよね。10代の時に聞いた音楽って、忘れないですよね。メンバーの奥野は、今でも目覚ましの着信音にしてるっていってますし。 新里:ええ、嬉しいなあ。 杉本:それくらい深いところに、HYさんの音楽はあるんです。今回セッションできるなんて、夢みたいな話ですし。できるんだったら、HYの曲をカバーしたいなって思うんです(笑)。いいのかな。 新里:もちろん。 ──新里さんはWEAVERはライブでご覧になったりもしていますか。 新里:ライブは、YouTubeにあるものはかたっぱしから見ましたね(笑)。曲はバンドの名刺みたいなものですけど、自分はライブを見るのがとても大好きなんです。WEAVERのライブを見ていると、この3ピースのチームワークが大事だなと思うんです。トークをするときも、ひとりで喋るんじゃなくて、みんなで喋りながらやってる姿があったり。3人は、同級生なんですよね? 杉本:同級生です。 新里:このチームワークを大事にしているからこそ、ファンのみんなにも音楽だけじゃなくて、人柄やメンバー間の仲のよさを感じると思うし、“バンド”っていう感じがあって。自分たちとしてもチームワークは大事にしているので、いいなと思って。そういう共通点があるので、いいライブになりそうだなって思いました。 ──音楽性についてはどうですか。 新里:すごくきれいですよね。HYの音楽は、ちょっと年代を感じるというか、昔の音楽のようなコブシがあるんですよねHYって。ギターフレーズでも、自分が作るメロディでも、スタッフの方に聴いてもらうと、懐かしいメロディだなとか、昔のこういうサウンドがHYの中にあるねって言われるんです。WEAVERも僕はそう感じるんですよね。歌詞もすごくストレートで、まっすぐ優しく包み込むような感じがあって。 杉本:そうですね。洋楽も好きなんですけど、でも母の影響で、幼い時に聴いてきた音楽って、井上陽水さんだったり、母がいわゆる学生運動時代の人なので、当時のフォークソング、紙ふうせんや伊勢正三さんとか、そういう人たちの音楽なんです。その頃の日本的なメロディは、絶対に僕の背景として入っているんだなと思うんです。 新里:それが自分というフィルターを通して、自分にしかできない、WEAVERにしかできない音楽になってると思う。 杉本:ちなみにヒデさんが一番影響を受けた音楽っていうと、どういうものですか。 新里:僕はミックスされてますね、ちゃんぷるーというか。でも日本の歌が大好きで。中学から聴いているのは、Mr.Children、スピッツ、ウルフルズ、THE YELLOW MONKEY、DREAMS COME TRUE、そのあたりが合体してますね。HYのアルバムを作る時は、それぞれが3曲くらいずつ持ち寄るんですけど、例えばハードな曲を作ろう、ミドルな曲を作ろう、バラードを作ろうってなった時、ハードな曲を作った瞬間、THE YELLOW MONKEYちっくな自分が出てきて。吉井和哉節が、僕のフィルターを通して出てきたり──でも、僕を通すと優しくなっちゃうんですけどね。 杉本:ああ、わかります(笑)。 新里:バラード作る時は、SMILEというバンドが好きなんですけど、SMILEとミスチルとスピッツが合体したような感じになったり。そこらへんのルーツが強いですね。今はまたいろんな音楽を聴いて、どんどん取り入れていったりもします。 ──そうなんですね。WEAVERは2014年に英国留学をしましたが、その英国での時間を経てからは、サウンドにもより新たな挑戦が込められましたね。 杉本:そうですね。音楽を聴いて、影響を受けて、それを取り入れてやるのはもちろんなんですけど、それ以上にイギリスに行って感じたのは、そこに住むことがすごく大きいんだなと思って。 新里:どのくらい行ってたんですか。 杉本:半年間だったんですけど。そこに住まないとわからない空気感があって。自然や風景や気候、そういうのが違うだけで、自分のテンションや感情の起伏も全然違う。そういうものが音楽には出るんだなっていうことを、そこで実感した気がします。今までずっと日本で生活してきて、イギリスで生まれる音楽は湿っぽいとか言うけれど、果たしてそれが本当かって疑問に思う部分もあったんですけど。それが実際に感じられて。HYさんは沖縄に住んでいて。それって、このHYの音楽を作る上で、大事なことなんだろうなというのも、より感じるようになりました。 ──HYの最新アルバム『CHANCE』はより“沖縄”と言う地元の色が強いように思います。 新里:そうですね。ジャケットのアートワークも、紅型(びんがた)という沖縄の伝統的な柄なんです。俺たちは沖縄だよっていう。さっきの住んでわかるっていうのでは、沖縄の大自然に囲まれていると、自然とキーワードがいっぱい出てくるんですよ。海、山、川、空、って。例えば、東京からプロデューサーが来た時に、「東京では、ふと空を見上げることはなかったけど、沖縄に来たら見上げている自分がいる」と言っていて。沖縄には、そういう肩の荷を降ろすような力があると思うので。僕たちはそれを、ありがたくいただいて、歌詞や曲にできる。沖縄って、自分たちにとっては力のある場所ですね。 杉本:昨年、HYとBIGMAMAのコラボがあったじゃないですか。BIGMAMAの金井さん聞いたんですけど、事前に、コラボとしてどういうことをやろうかって話したときに、ヒデさんが「そんなの考えなくていいから、沖縄来たらわかるよ」って言ったらしくて(笑)。実際に金井さんも、今言っていたような沖縄に来てみないと出てこないワードだったりがあったと言っていたんです。沖縄に来れば自然にわかるよっていうのは、すごくわかるなと思いました。 新里:めっちゃ曇っていたんですけどね、BIGMAMAが来た時(笑)。 ──沖縄の景色を見ていれば自然とキーワードが出てくると言うことでしたが、曲はどんな時に作ることが多いですか。 新里:自分の場合は悲しいことがあったり、辛かったり、悩んでいる時に、よく出てきますね。これを乗り越えたら、新しい世界が待っているからっていう思いとか。今悩んでいる自分をそのまま出そうという時が、めちゃくちゃ多いです。今まで作品になっているのは、乗り越えて来た数、みたいな感じなのかな。 ──ひとつひとつ、曲の背景が思い出せますね。杉本さんはピアノに向かっている時間が多いですか。 杉本:そうですね、結構自分の中での作り方は変化しているなと思います。基本ネガティヴ思考なので、昔は負の気持ちから明るい方へ向けて作ることが多かったんです。デビューしてからは、聴いてくれる人に共感してもらえるようにとか、少し自分の気持ちを置き去りにしてしまっていた瞬間があったりして。その、自分の中から生まれるものと、人に共感してもらうものというバランスを探っていたのが、この2、3年だったんです。最近はもう一度、自分の方に歩み寄っていて。どういう音楽を作ったら、まず自分が救われるか、嬉しいのかと考えるようになりました。とくに僕は、音楽、“音”が好きなので、こういう音を作ったら自分が新鮮な気持ちになれるし、聴いてくれる人もこの音が新しいなと思ってもらえるようなものを探って作っていたりします。 ──では、改めて、今回のステージはそれぞれ初の試みもあると思うので、このふたりならではのアイデアが出てくるのを楽しみにしています。 新里:そうですね。ステージが回ることも知ったからね(笑)。 杉本:セッションも楽しみにしています。このふたりがこんなのやるのか?っていうことができれば面白いですよね。 新里:ソロだし、自由だからね(笑)。ピアノと三線とかもありかな。 ──では最後に一言ずつ、イベントへのコメントをお願いします。 杉本:自分の新しい面を見つけられたらいいなというのもありますし、きっと僕たちのファンの方でHYさんのライブを見るのが初めての方がいると思いますし、その逆も然りだと思うので。そういう人たちが、両方を好きになって帰ってくれたら、それが一番だなと思います。何よりも、同じステージに立てるのが嬉しいので、存分に楽しみたいと思います。 新里:自分もこういう感じでのソロは、初めての一歩なので。一歩踏み出す瞬間って、誰もが勇気やパワーが必要で。このふたりが、がむしゃらに、ギター弾いて、ピアノ弾いて歌う姿を見て、感じるものもきっとあると思うんです。HYというバンドでなく、僕ひとりなのにチケットを買ってきてくれることが、とても嬉しいので。そんな仲間や、新しく出会うWEAVERのファンのみんなとも──きっとWEAVERのバンドの姿を見ていると、暖かいファンの人たちがそこに来てくれると思うし。僕たちも新しい経験をしに一歩出て行くので、お客さんも見終わった後に、明日からチャンスを掴みにいけるような、プラスになるようなライブにしたいですね。 Text:吉羽さおり Photo:吉田圭子 イベント出演情報 ぴあ presents STAND ALONE Vol.4 supported by uP!!! 会場:品川プリンスホテル クラブeX 時間:16:00開場、17:30開演 出演:新里英之(HY)×杉本雄治(WEAVER ) uP!!!をご覧のauスマートパス会員様を抽選で無料ご招待します。 詳しくは申込ページよりご確認ください。 uP!!!auスマートパスご招待 【無料招待】ぴあ presents STAND ALONE Vol.4 supported by uP!!! 受付期間:2017年4月10日(月) 12:00まで 今すぐ申し込む   その他 ■ STAND ALONE ■ HY オフィシャルサイト ■ WEAVER オフィシャルサイト  

Music

ユニゾン、9mm、フォーリミら7組が中毒...
音楽専門チャンネル「スペースシャワーT...

ユニゾン、9mm、フォーリミら7組が中毒性をはらんだ熱いステージを披露!! 「LIVE HOLIC extra -LIVE HOLIC vol.10-」【ライブレポート】
音楽専門チャンネル「スペースシャワーTV」、ぴあ&KDDI(au)による直感エンタメサイト「uP!!!」が主催するライブイベント「uP!!! SPECIAL LIVE HOLIC extra supported by SPACE SHOWER TV」が3月20日(月・祝)に東京・新木場STUDIO COASTで開催された。 “今”の音楽シーンを象徴するアーティスト2組による対バン形式のイベント「LIVE HOLIC」は、2014年にスタート。その3周年を記念し、特別編として行われた今回の公演ではvol.1からvol.7に出演した総勢14組が2DAYSに分かれて出演。2日目となるvol.10には、TOTALFAT、MY FIRST STORY、アルカラ、9mm Parabellum Bullet、androp、04 Limited  Sazabys、UNISON SQUARE GARDENが出演し、満員のオーディエンスを熱狂へと導いた。 先陣を切ったのはTOTALFAT。まずは最新アンセム「宴の合図」を放ち、観客のテンションを一気に引き上げる。「ライブ中毒者同士、仲良くやろうぜ!」(Shun/B&V)という挨拶の後も、ラウドな音響、強靭なビート、シンガロング必至のメロディがひとつになったアッパーチューンを連発。新曲「スクランブル」、代表曲「PARTY PARTY」などで爆発的な興奮を演出し、イベントのオープニングをド派手に飾ってみせた。 強烈なヘビィネスを放射するインストからライブをスタートさせたMY FIRST STORYは、モダンラウドロック直系のサウンドとエモーショナルな歌を全力で響かせた。「ALONE」「不可逆リプライス」などの代表曲を連ねた構成、1度も止まることなく気合いの入った音を放ちまくるステージングも最高。濃密な感情をダイナミックに描き出すHiro(V)のボーカルも、すべての観客の心をしっかりと射抜いていた。 リハーサルで稲村太佑(V)がコミカルな即興ソングを歌い、そのままフワッと本番に突入したアルカラは、冒頭からトリッキーかつポップなナンバーを次々と披露し、会場を摩訶不思議なテンションへと導く。MCで出演バンドがプロデュースしたフェス飯のネーミングをイジった後も、メロコア、フォーク、メタルなどを自在に混ぜ合わせた個性的な楽曲を披露。15周年を迎えた アルカラのブッ飛んだ独創性は、ここにきてさらに進化しているようだ。 イベントをさらにヒートアップさせたのは9mm Parabellum Bullet だった。「Lost!!」から始まった前半は緻密なアレンジと激烈なテンションが共存するロックナンバーを間髪入れず叩き込む。そして「去年、バンド休止しようかとも思ったんだけど、仙台のLIVE HOLICでTHE ORAL CIGARETTESと対バンした時に、山中拓也と“バンド続けようぜ”って言ったから、ここに立ってるところもあって。感謝しないとね」(菅原卓郎/V&G)というMCを挟んだ後半では、さらに獰猛なアッパーチューンを連発。現在の彼らのモチベーションの高さを証明する強烈なステージだったと思う。 観客の大合唱と手拍子が巻き起こった「Voice」で始まったandropのライブは、「音楽は自由なものなので、自由に楽しんでくれたらなと思います」という内澤崇仁(V&G)の言葉通り、音楽の本質的なパワーを存分に体感できる内容となった。切実な思いが込められた歌が広がった最新曲「BGM」、ミラーボールの光に彩られたダンスチューン「MirrorDance」。この色彩豊かな表現力こそがandropの魅力なのだと、改めて実感できるアクトだった。 今年2月に初の日本武道館ライブを成功させた04 Limited Sazabysはまさに絶好調。冒頭から極上のメロディック・チューンを放ち、フロアにサークルモッシュとクラウドサーフの渦を巻き起こす。「LIVE HOLIC」の意義、SPACE SHOWER TVへの感謝、そして、「みんなに少しでも力をあげたいと思っています」というGENのMCも感動的。演奏の鋭さ、ステージングの激しさを含め、いまのバンドの勢いをはっきりと証明してみせた。 【LIVE HOLIC extra】2日目のファイナルを飾ったのは、UNISON SQUARE GARDEN。「桜のあと(all quartets lead to the?)」「シュガーソングとビターステップ」などのヒット曲交えながら、鋭利なスピード感と際立ったポップネスを共存させた音楽性、卓越した演奏テクニックをストレートに体現していく。「疲れたでしょ? もうすぐ終わるから」(斎藤宏介/V&G)というツンデレなMCも“純粋に音楽だけで向かい合いたい”という意志の表れだろう。アンコールの「Cheap Cheap Endroll」を含めて全8曲を披露。「ありがとう!『LIVE HOLIC』」(斎藤)という言葉とともにイベントは終了した。 計2日間にわたり、現在のバンドシーンを代表する14組が出演した「uP!!! SPECIAL LIVE HOLIC extra supported by SPACE SHOWER TV」は5月19日、26日の2日間に渡り、SPACE SHOWER TVで放送予定。ぜひこちらもチェックしてほしい。 Text:森朋之 Photo:岸田哲平→アルカラ / androp / 9mm Parabellum Bullet / TOTALFAT Viola Kam (V‘z Twinkle)→04 Limited Sazabys / MY FIRST STORY / UNISON SQUARE GARDEN 「uP!!! SPECIAL LIVE HOLIC extra -LIVE HOLIC vol.9-」ライブレポートはこちら オンエア情報 「uP!!! SPECIAL LIVE HOLIC extra supported by SPACE SHOWER TV」 ■「uP!!! SPECIAL LIVE HOLIC extra -LIVE HOLIC vol.9- supported by SPACE SHOWER TV」 5/19(金)21:30~23:00 (リピート放送あり) 出演アーティスト:THE ORAL CIGARETTES、ORANGE RANGE、キュウソネコカミ、Crossfaith、ストレイテナー Nothing's Carved In Stone、BLUE ENCOUNT ■「uP!!! SPECIAL LIVE HOLIC extra -LIVE HOLIC vol.10- supported by SPACE SHOWER TV 」 5/26(金)21:30~23:00(リピート放送あり) 出演アーティスト:アルカラ、androp、9mm Parabellum Bullet、TOTALFAT、04 Limited Sazabys、MY FIRST STORY、UNISON SQUARE GARDEN  

Music

ブルエン、レンジ、キュウソら7組が圧巻...
音楽専門チャンネル「スペースシャワーT...

ブルエン、レンジ、キュウソら7組が圧巻のステージを展開!!「LIVE HOLIC extra -LIVE HOLIC vol.9-」【ライブレポート】
音楽専門チャンネル「スペースシャワーTV」と、ぴあ&KDDI(au)が手がける直感エンタメサイト「uP!!!」が主催するライブイベント「uP!!! SPECIAL LIVE HOLIC extra supported by SPACE SHOWER TV」が3月11日に東京・新木場STUDIO COASTで開催された。 2014年にスタートした「LIVE HOLIC」は、“今”の日本の音楽シーンになくてはならないアーティスト2組による対バン形式のイベントとして過去に8回実施されてきた。このたび3周年をして記念して、vol.1からvol.7に出演した総勢14組が2DAYSに分かれて会する特別篇を行うことに。2DAYSの1日目となるvol.9は、Nothing‘s Carved In Stone、BLUE ENCOUNT、Crossfaith、キュウソネコカミ、ストレイテナー、THE ORAL CIGARETTES、ORANGE RANGEという7組が集結した。 トップバッターはNothing’s Carved In Stone。「LIVE HOLIC」第1回目の最初のアクトだった彼らは、1曲目に当時と同じく「Spirit Inspiration」をプレイ。粋な選曲と一切容赦のないアッパーな展開で、来場した“LIVE HOLIC”たちのテンションに早くも火を付ける。 続くBLUE ENCOUNTのライブは、最新シングル曲「LAST HERO」で幕を開け「LIVER」「DAY×DAY」など人気曲の応酬。田邊駿一(Vo, G)は「ライブハウスって楽しいね!」と観客にギリギリまで近付く上、オーディエンスの心に訴える熱いMCも健在だ。大合唱に沸いたラストの「もっと光を」まで会場の一体感を高め続けた。 デジタルと融合したラウドサウンドで異彩を放ったのはCrossfaith。高速連打のバスドラムに誘発されて観客は激しく体を動かす。Kenta Koie(Vo) は「俺らはお前らをぶっ壊しに来ました!」と求心力満点のデスボイスを轟かせ、終盤には巨大なウォールオブデスがフロアを席巻した。 キュウソネコカミは、コミカルなおなじみのライブスタイルで熱狂を生み出す。中盤の「困った」では、観客の頭上で“筋斗雲”の板に乗ったヤマサキセイヤ(Vo, G)が“社会のしがらみ”と書かれたダンボールを破壊するというパフォーマンスを披露。これは「LIVE HOLIC vol.3」で披露された流れの再現だったが、今回はマリオのコスプレもしてさらにカオス度が増していた。 ストレイテナーのホリエアツシ(Vo, G)は「我々、今日のバンドの中ではゆるいほうなんで、ゆるく楽しんでください」と挨拶。その言葉通り、アーバンなダンスチューン「Alternative Dancer」、テンポを抑えた楽曲群で軽やかな風を吹き込む。出演バンドで最もキャリアの長いベテランならではの手腕と貫禄を、言葉なしで見せつけたアクトだった。 対して次のTHE ORAL CIGARETTESは、「全員かかってこいよ!!」と山中拓也(Vo, G)が焚き付けてアグレッシブなナンバーを連発。場内は定番曲の「DIP-BAP」「カンタンナコト」「狂乱 Hey Kids!!」で騒ぎ倒しながらも、「mist...」の大サビでは演奏が消えて観客の歌声のみが響き渡るという感動的な場面もあった。 トリを飾ったのはORANGE RANGE。「以心電信」「イケナイ太陽」「キリキリマイ」などのキラーチューンを惜しみなく投下する彼ら5人は、さすが百戦錬磨のライブマスター。「SUSHI食べたい feat. ソイソース」のようなエッジの効いた曲でも、まったりとした沖縄弁のMCでも、見る側の心をつかんでいく。アンコールの「上海ハニー」では新木場を常夏に変えて、6時間半にわたるイベントを締めくくった。 また、3月20日には同じ新木場STUDIO COASTで「uP!!! SPECIAL LIVE HOLIC extra-vol.10-」が行われ、こちらにはアルカラ、androp、9mm Parabellum Bullet、TOTALFAT、04 Limited Sazabys、MY FIRST STORY、UNISON SQUARE GARDENの7組が出演。 この2DAYSの模様は5月にスペースシャワーTVで放送される。 Text:鳴田麻未 Photo:西槇太一<ORANGE RANGE / Crossfaith / ストレイテナー / Nothing's Carved In Stone> Viola Kam (V‘z Twinkle)<THE ORAL CIGARETTES / キュウソネコカミ / BLUE ENCOUNT> 「uP!!! SPECIAL LIVE HOLIC extra-vol.10-」ライブレポートはこちら オンエア情報 「uP!!! SPECIAL LIVE HOLIC extra supported by SPACE SHOWER TV」 ■「uP!!! SPECIAL LIVE HOLIC extra -LIVE HOLIC vol.9- supported by SPACE SHOWER TV」 5/19(金)21:30~23:00 (リピート放送あり) 出演アーティスト:THE ORAL CIGARETTES、ORANGE RANGE、キュウソネコカミ、Crossfaith、ストレイテナー Nothing's Carved In Stone、BLUE ENCOUNT ■「uP!!! SPECIAL LIVE HOLIC extra -LIVE HOLIC vol.10- supported by SPACE SHOWER TV 」 5/26(金)21:30~23:00(リピート放送あり) 出演アーティスト:アルカラ、androp、9mm Parabellum Bullet、TOTALFAT、04 Limited Sazabys、MY FIRST STORY、UNISON SQUARE GARDEN  

Music

デビュー30周年を迎えるエレファントカ...
「あなたの側で、生きてる音楽。」をコ...

デビュー30周年を迎えるエレファントカシマシが、新旧名曲を織り交ぜた濃密なステージを披露!!【ライブレポート】
「あなたの側で、生きてる音楽。」をコンセプトに、スペースシャワーTVがトップミュージシャンと贈るプレミアムライブ番組「SPACE SHOWER TV“LIVE with YOU”」の節目となる20回目に登場したのは今年デビュー30周年を迎えるエレファントカシマシだ。 「30周年、スペースシャワーTVの粋な計らいで実現した特別なステージなので、お話も交えながら楽しくすごせたらと思っています」という言葉どおり、通常よりも多めのMCを挟んでステージとなった。つまり繋がりや流れよりも、個々の曲のパワー、歌のパワー、演奏力で勝負するライブ。1曲入魂の連続によって、30年間を数十分に凝縮したような濃密なステージが展開された。 オープニングナンバーは1stアルバム1曲目の「ファイティングマン」。この曲は宮本浩次(Vo&G)、石森敏行(G)、高緑成治(B)、冨永義之(Dr)という4人のメンバーのみでの演奏となった。叫ぶ、弾く、叩く。そんな肉体の動きがそのままサウンドに直結したようなスリリングなロックンロールがエレファントカシマシというバンドの本質、原点をむきだしにいていく。バンドのたたずまいのかっこよさを具現化したような演奏だ。円形劇場のグローブ座はステージが客席に囲まれていて、ライヴハウスの近さも兼ね備えていて、メンバーの気配までもがダイレクトに伝わってくる。2曲目の「デーデ」からはサポートのヒラマミキオ(G)とSUNNY(Key)とが加わって、6人編成での演奏。エネルギッシュでダイナミックでありながら、精度の高いアンサンブルが見事だ。 「悲しみの果て」「今宵の月のように」「桜の花、舞い上がる道を」など、バンドの転機と直結した曲が数多く披露された。「俺たちの明日」では両手を広げて全身で表現しながらの宮本の渾身のボーカルとシンクロするように白熱していく演奏が圧巻だった。荒井由実のカバー曲でありながら、宮本の強い要望でベストアルバムに収録された「翳りゆく部屋」では歌とバンドが一体となってソウルフルな世界を作り上げていく。30年かけて培ってきた深みと今現在も磨き上げて更新し続けているがゆえの鮮度の高さを兼ね備えた演奏が素晴らしい。一丸となりながらも変幻自在にエネルギーをほとばしらせていたのは「RAINBOW」だ。一糸乱れぬ演奏に大歓声があがる。 30周年ならではのレアな曲も演奏された。そのひとつは音源化されていない古いバージョンの「四月の風」。シンプルなギターサウンドの素朴な味わいもいい。これはまさに春を呼びこむような歌だ。さらに宮本が高校時代に作った曲であり、4人のメンバーが初めて一緒に演奏したという「やさしさ」が披露された。30数年前に作った曲にバンドが今の息吹きを吹き込んでいく。これこそが“生きている音楽”。本編ラストは現時点での最新シングル「夢を追う旅人」だった。最古の曲で始まり最新の曲で終わる構成や、曲にまつわるMCの数々からバンドの歴史も垣間見えた。だがノスタルジックな空気は皆無だった。彼らの演奏がこんなにも生々しく届いてきたのは彼らが1曲1曲の歌と対峙して、今できる最高の演奏を展開していたからだろう。アンコールでは「友達がいるのさ」と「花男」が演奏され、6人が肩を組んで客に挨拶した。「いい顔してるぜ、エブリバディ」と宮本。それはこっちのセリフでもある。ステージ上にいたのは地に足をつけて、挑み続け、前進し続けるバンドの姿だった。 この夜の模様を収録した「SPACE SHOWER TV “LIVE with YOU” ~エレファントカシマシ~supported by uP!!! の初回放送は3/26(日)21:00~22:00。百聞は一見にしかず。画面からもバンドの息づかいや心意気が伝わるに違いない。 Text:長谷川誠 Photo:岡田貴之 SET LIST 『SPACE SHOWER TV“LIVE with YOU”~エレファントカシマシ~ supported by uP!!!』 @東京グローブ座 2017.02.26 01. ファイティングマン 02. デーデ 03. 悲しみの果て 04. 今宵の月のように 05. 桜の花、舞い上がる道を 06. 俺たちの明日 07. 翳りゆく部屋 08. ガストロンジャー 09. RAINBOW 10. 四月の風(古いバージョン) 11. やさしさ 12. 夢を追う旅人 <アンコール> EN1. 友達がいるのさ EN2. 花男   オンエア情報 スペースシャワーTV 「SPACE SHOWER TV“LIVE with YOU”~エレファントカシマシ~ supported by uP!!!」 初回放送:3/26(日)21:00~22:00(リピート放送あり) 3/29(水)22:00~、4月予定  

Music

この日限りのコラボを数々披露!!チュー...
スペースシャワーTVが主催するライブイ...

この日限りのコラボを数々披露!!チュートリアルの 徳ダネ福キタル♪SPECIAL LIVE Vol.4【ライブレポート】
スペースシャワーTVが主催するライブイベント「チュートリアルの徳ダネ福キタル♪SPECIAL LIVE Vol.4」が、2月18日に東京・チームスマイル・豊洲PITにて開催された。 スペースシャワーTVで放送中の「チュートリアルの徳ダネ福キタル♪」が送るこのイベントは2015年の初開催以来、今回で4回目を迎えた。この日は番組にもゲスト出演したKANA-BOON、SKY-HI、フレデリック、Mrs. GREEN APPLE、鴬谷フィルハーモニーの5組のゲストを迎え、4時間半にわたるステージを繰り広げた。 番組MCのチュートリアル、菅沼ゆりのオープニングトークのあと、トップバッターのフレデリックが登場し「オワラセナイト」でオーディエンスのテンションを一気に高める。中盤ではスペシャルゲストとしてSKY-HIが現れ、フレデリックの演奏に乗せて「Double Down」を熱唱するというこの日限りのサプライズも行われた。 2番手の鴬谷フィルハーモニーは、チュートリアルの徳井義実が率いるバンド。圧巻のサウンドと下ネタ満載の歌詞のギャップが激しすぎる「夏月」でフロアを大爆笑に導いたあと、徳井は「普段はヒドい歌詞の曲が多いんですけど、今日は若い方にも自信を持ってお薦めできる曲を用意してきました」と涼しい顔で言い放つ。その後も個性が強すぎる楽曲を次々と披露し、オーディエンスを楽しませた。 Mrs. GREEN APPLEのライブは「VIP」で始まり、パワフルなパフォーマンスと爽やかなサウンドで観客を大いに盛り上げる。このライブが今年1発目という彼らは、大森元貴(Vo, G)の「“スタート”を大切にしたいと思います」という言葉から、メジャーデビュー曲「StaRt」も披露。ラストの「サママ・フェスティバル!」では、10人のキッズダンサーとともにチュートリアルもステージへ現れ、フロアを盛り上げた。 バックバンドのTHE SUPER FLYERSと登場したSKY-HIは、「逆転ファンファーレ」の華々しいサウンドで幕開けを飾る。キレのあるラップでオーディエンスを圧倒しながら「今日は『SKY-HIなんて全然知らなかったけど、こんなヤツが埋もれてたのか』って言わせるために来た!」と宣言。最後は先ほどフレデリックとコラボパフォーマンスを繰り広げた「Double Down」をギターをかき鳴らしながら歌い上げ、観客に強い印象を残した。 トリのKANA-BOONは「Wake up」からライブを始め、「盛者必衰の理、お断り」「ウォーリーヒーロー」「ないものねだり」などを次々と演奏していく。後半には谷口鮪(Vo, G)の「今年のバレンタインは去年よりチョコの数が減りまして(笑)。その恨みつらみ、そねみひがみを詰め込んで、新曲をやろうと思います!」という言葉から、3月1日リリースのニューシングル「Fighter」もいち早く披露された。 アンコールの「なんでもねだり」ではチュートリアルと菅沼がダンサーとして花道に登場し、おなじみの振り付けを完璧に踊って観客を沸かせる。最後は出演アーティスト全員が再びステージに集結し、この日のオーディエンスに感謝を述べた。 出演者5組はライブパフォーマンスのほか、合間のトークでも活躍。フレデリックは秘蔵写真を公開したり、KANA-BOONはチュートリアルと「コンビ愛対決」を繰り広げたりと、ライブとはまた異なる形でもオーディエンスを楽しませた。 このライブの模様は3月31日にスペースシャワーTVにて放送予定。なお、前日2月17日に同会場で行われたライブイベント「TOKUFUKU LIVE Connect Vol.1」の模様も4月に放送されるので、こちらもお楽しみに。 Photo:上山陽介 SET LIST 『チュートリアルの徳ダネ福キタル♪SPECIAL LIVE vol.4』 @豊洲PIT 2017.02.18 <フレデリック> M01. オワラセナイト M02. KITAKU BEATS M03. リリリピート M04. ナイトステップ M05. Double Down(SKY-HI) M06. オドループ M07. オンリーワンダー <鴬谷フィルハーモニー> M01. 夏月 M02. 金銭的支援関係 M03. 化ケモノ M04. 金縛り <Mrs. GREEN APPLE> M01. VIP M02. Speaking M03. In the Morning M04. うブ M05. StaRt M06. サママ・フェスティバル! <SKY-HI> M01. 逆転ファンファーレ M02. Ms. Liberty M03. スマイルドロップ M04. As A Sugar~Welcome To The Dungeon~Enter The Dungeon~Tyrant Island M05. Seaside Bound M06. Double Down <KANA-BOON> M01. Wake up M02. 盛者必衰の理、お断り M03. 見たくないもの M04. ウォーリーヒーロー M05. ないものねだり M06. Fighter M07. シルエット アンコール EN1. なんでもねだり EN2. フルドライブ   オンエア情報 スペースシャワーTV 「チュートリアルの徳ダネ福キタル♪SPECIAL LIVE vol.4」 初回放送:3/31(金)22:00~23:30 リピート放送:4月予定  

Music

記念すべき第1回目はBIGMAMA VS 超特急...
2月17日に東京・豊洲PITにてスペースシ...

記念すべき第1回目はBIGMAMA VS 超特急!「TOKUFUKU LIVE Connect Vol.1」【ライブレポート】
2月17日に東京・豊洲PITにてスペースシャワーTV主催の新ライブイベント「TOKUFUKU LIVE Connect Vol.1」が開催された。 「TOKUFUKU LIVE Connect」はスペースシャワーTVで放送中の「チュートリアルの徳ダネ福キタル♪」発の新しいイベント。ジャンルの異なるアーティストや、リスナーと新たなアーティストをつなぐ場を作りたいという主催者の願いから立ち上げられたもので、同番組にゲスト出演した経験を持つアーティストがライブパフォーマンスを行う。記念すべき初回公演にはBIGMAMAと超特急が登場。現メンバーでの活動が10周年を迎えた歴戦のロックバンドと今勢いに乗るメインダンサー&バックボーカルグループという、ジャンルの垣根を越えた2組の競演が実現した。 番組のアシスタントVJであり、10代女子を中心にファッションアイコンとして絶大な人気を誇る菅沼ゆりがイベントMCとして登場後、早速ライブはスタート。 先攻で登場した超特急は高速アッパーチューン「超えてアバンチュール」でライブをスタートさせる。続く「Drive on week」ではユーキがオーディエンスに向けて振り付け指導をして、一気に会場の熱を引き上げた。リーダーのリョウガはMCで「BIGMAMAさんはロックとクラシックを融合させたスタイル。僕らも少し変わった形のダンスボーカルグループですから、勝手に親近感を持っています」とBIGMAMAへの印象を語る。中盤には彼らの最新アルバム「Dramatic Seven」からの楽曲が3曲連続で披露され、妖艶かつダイナミックなダンスを見せる「Beasty Spider」、愛嬌たっぷりな表情とパフォーマンスでオーディエンスの笑顔を誘う「ライオンライフ」と、7人は多彩な表現を次々と提示していった。 ユースケが「さあみんな、騒ぐ準備はできてますか!?」とフロアに問いかけるとラストスパートへ。彼らのキラーチューン「バッタマン」でユーキが「BIGMAMA-!」と絶叫すると、ダンサーの5人は勢いよく花道へと飛び出した。ラストの「Burn!」では両手を大きくクロスさせる振りを全力で踊り、熱狂のピークをしっかりと作り上げた7人。全8曲のパフォーマンスを終えると、彼らは深々と礼をして自身のステージを終えた。 「No.9」でライブの口火を切ったBIGMAMAは、さわやかなサウンドで冒頭からオーディエンスを魅了。「ラララ」というシンガロングからなだれ込んだ「Mr.&Mrs. Balloon」では金井政人(Vo, G)と柿沼広也(G, Vo)の心地よいハーモニーが会場に響く。続く「Merry-Go-Round」では、5人それぞれが熱のこもったスキルフルなプレイを見せ、ファンの熱狂を誘った。 金井はMCで「スペシャさんから今までいただいたオファーの中で、今回が一番ビックリしました。でも、彼らのライブを観ていたらグッとこみ上げるものがあって。オファーの意味がわかりました」と超特急へリスペクトを捧げる。このあとに披露された「Swan Song」では、彼の「照らしといて」という呼びかけに応えた8号車(超特急ファンの総称)が一斉にペンライトを点灯させるというシーンも。5人は7色の光に照らされながら次々と楽曲を披露し、金井はコール&レスポンスやフロアに降りての熱唱で一体感をぐんぐんと高めていった。ラストナンバーの「until the blouse is buttoned up」ではBIGMAMAファンも8号車も一緒になってタオルを高々と掲げる。パワフルな歌声とパフォーマンスでフロアをまとめ上げた金井は最後に「ありがとうございました。BIGMAMAでした!」と告げ、さっそうと舞台をあとにした。 アンコールでは2組のコラボレーションが実現。BIGMAMA「MUTOPIA」に超特急の7人が体を揺らせば、続く超特急「fanfare」はBIGMAMAの演奏で披露される。花道に立つ超特急のダンサーの5人はBIGMAMAが紡ぎ出す華やかなバンドサウンドに乗せて躍動。大サビでは、金井に寄り添ったコーイチが弾けるような笑顔で歌声を響かせた。全員が息を合わせた大ジャンプでステージが締めくくられると、超特急メンバーは次々に「楽しかった!」と声を上げる。金井も「生まれてきてよかったです」と、対バンの成功をかみしめるように微笑みを浮かべていた。 このイベントの模様は4月にスペースシャワーTVプラスで、5月にはスペースシャワーTVで放送される。 Photo:上山陽介 SET LIST 『TOKUFUKU LIVE Connect Vol.1』 @豊洲PIT 2017.02.17 <超特急> M01. 超えてアバンチュール M02. Drive on week M03. Beasty Spider M04. Seventh Heaven M05. ライオンライフ M06. DJ Dominator M07. バッタマン M08. Burn! <BIGMAMA> M01. No.9 M02. 春は風のように M03. Mr.&Mrs. Balloon M04. Merry-Go-Round M05. Swan Song M06. Paper-craft M07. Make Up Your Mind ~運命に着火する~ M08. 秘密 M09. 神様も言う通りに M10. Sweet Dreams M11. until the blouse is buttoned up <BIGMAMA & 超特急> M01. MUTOPIA / BIGMAMA M02. fanfare / 超特急   オンエア情報 「TOKUFUKU LIVE Connect Vol.1」 スペースシャワーTV プラス 初回放送:4月 スペースシャワーTV  初回放送:5月  

Music

【BIGMAMA×超特急】当日はコラボステー...
【uP!!!受付】TOKUFUKU LIVE Conne...

【BIGMAMA×超特急】当日はコラボステージも!? ジャンルを越えた2マンイベント直前対談!
【uP!!!受付】TOKUFUKU LIVE Connect Vol.1 チケットのお申し込み受付中!! 詳しくはこちら スペースシャワーTV主催の新イベント、「TOKUFUKU LIVE Connect」が2月17日(金)に豊洲PITで開催される。このイベントは、スペースシャワーTVで放送中のレギュラー番組「チュートリアルの徳ダネ福キタル♪」の番組イベントに出演したアーティストや、これから番組やイベントに出演してほしいアーティストを“つなぐ”イベントであり、ジャンルを超えた2マンで、来てくれる人にも新たなアーティストと出会ってほしい、“つなげたい”という趣旨で企画された。その第1回目として登場するのが、バイオリンを擁するロックバンドBIGMAMAと、史上初のメインダンサー&バックボーカルによる7人・超特急。これまでどんなイベントでも一緒になったことがなかった、「TOKUFUKU LIVE Connect」でしか観られない異色の組み合わせが実現した。 ──今日が初対面ということで、お互いどんなバンドなのか、どんなユニットなのかを探っていきましょうという対談です。聞くところによると、それぞれ相手のことを予習してきてくれたと伺ってますが、まず今回の対バンの話がきて、どう思いましたか。 金井政人(BIGMAMA):僕らは基本的に、来るもの拒まずの精神で活動をしているんですけど。ただ最初にこの話をもらった時は、これまでのスペシャからのオファーでは、いちばん驚きました。スペシャにはデビューしてからずっとお世話になっていて。この10年、音楽的にもアーティストとして成長していく過程も見守ってくれている方々が、今このタイミングでオファーをしてくれたことに、意味と、自分たちのやるべきことみたいなことを感じているんです。ただ、資料に“VS”って書いてあって──。 ユーキ(超特急):ありましたね。 金井:「TOKUFUKU LIVE Connect」、“つなぐ”っていうタイトルでありながら、「BIGMAMA VS 超特急」、“VS”なんだ?って。だから、超特急の資料や動画を見ながら、当日そこにいる方々にどうしたら自分たちの音楽も楽しんでもらえるか、どういう曲が合うかなとか、年明けからメンバーで話していたんですよね。 ──超特急はこの話がきた時はどう感じましたか。 ユーキ:いろいろとBIGMAMAさんについて音楽を聴いたり、動画を見たりして面白いなと思ったのが、ミュージックビデオの撮り方で。きっと周りと同じことをしたくないんだなと、感じたんです。新曲の「Merry-Go-Round」では、登場人物が着物姿だけど外国人だったり。曲をじっくり聴くようなものになっていると思いきや、笑っちゃうようなシーンがあったりとか。人と同じことをしないようなところが個性的だなと思って。超特急も、ただかっこいいを求めている人たちではないんです。そういうところで、ジャンルは違うんですけど、自分としてはリンクするところがありました。 リョウガ(超特急):バイオリンがメンバーにいるのにはびっくりしましたね。ロックと言ったら、熱くて、激しいイメージだったので。そこに、クラシック的な、上品なバイオリンが入っているのは、いい意味で異色で。超特急は、いい意味でも悪い意味でも異色なことをたくさんしているんです。 柿沼広也(BIGMAMA):悪い意味のもあるんだ(笑)。 ──ダンスは、ちょっと面白い要素が入っていますよね。 ユーキ:結構、ダンスは変わってますね。 ──先ほど超特急からBIGMAMAにはバイオリンがいる独自の編成だという話が出ましたが、改めてこの編成になったのは。 金井:これは高校時代にさかのぼるんですけど、当時バイオリンをロックサウンドに入れたバンドが、アメリカにいて。そのコピーバンドからスタートしたんです。この曲かっこいいからやろうよっていう時に、クラスにバイオリンを弾ける子がいて。一緒にやろうよって言ったのが、スタートで。今の東出(真緒)ではないんですけど。次に、バイオリンを入れて、自分たちのオリジナルの曲を作ろうとなったんです。今、世界でもロックバンドでバイオリンをこんなふうに鳴らすバンドは、自分たちしかやってないでしょうっていう自信と信念と、また理想像もあって。辛抱強くやっていけば、さらにバンドとしていい時期が来るんじゃないかと感じてます。 ──超特急といえばメインダンサー&バックボーカルという、他にない構成のグループですが。さっきも言っていたダンスも面白い、コミカルな動きがありますね。ダンスのこだわりはどういうものですか。 ユーキ:かっこいいダンスが踊れる、歌がめっちゃ歌えるグループはいますけど、僕らは、歌よりもダンスがメインの唯一無二のグループなんです。そのダンスも、お客さんと一緒に楽しみたいという思いが強いので。8号車=ファンの人たちが、どうしたらダンスを真似したくなるかなとか、ダサさをどう全力で出すかとか。でもダサいだけじゃダメで。そこを、どう自分たちが自分たちなりにかっこよく 表現するかに、力を注いでいて。キャッチーな曲もあれば、終始躍っている曲もあったり、どんなジャンルでも挑戦していくのをモットーに、いろんな楽曲をいただいているんです。 ──ダンスの振りは自分たちでつけているんですか。 ユーキ:振付師がいるんですけど、振付師も毎回変わるんです。そこも、ジャンルにとらわれないという感じなんです。 ──面白さを追求ということで、これは超特急ならではだなというのは。 ユーキ:前山田健一さんが提供してくれた「バッタマン」(2015年シングル)という曲があって、その曲はユースケがセンターを担当しているんですけど。センターでめちゃくちゃ変顔をしてるんです。変顔+キャッチーな振付があったり、サウンドにはインドネシアのダンスミュージックFUNKOT(ファンコット)を取り入れていて、耳に残るんです。イベントで、全然超特急のことを知らない人たちの前でも、その楽曲をやると最後の方には、みんな一緒にやってくれていたりするんですよね。 ──変顔すごいことになりそうですね。 ユーキ:そうなんですよ、でもそこは元気担当のユースケしかできないので。自分たちもやりますけど、あれを超える人はいないので。 リョウガ:放送事故です。いい意味で、事故ってます(笑)。 柿沼:いいね。いい意味で事故ってるって(笑)。 ──初の対バンということで、お互いのバンドについて訊いてみたいことはありますか。 ユーキ:BIGMAMAさんのライブではコールとかで、何かファンの皆さんとの間で定番になっているようなものってあるんですか。これをやれば、8号車のみんなも楽しんでもらえるようなことってありますかね。 金井:自分たちのライブでは、もともとオーディエンスに対して、何も言わなかったんですよね。自分たちで作りたい曲を作って、それをライブハウスで演奏してたら、勝手にみんな盛り上がっていたっていうのが、スタートで。基本的には自分たちが作っている音楽に自信があって、それを楽しんでくれたらそれでいいと思っているんです。ただそのなかで、音楽でひとつになれる瞬間というか、今ここで、この曲のこの歌詞を一緒に歌ってくれることに意味があるなとかも、喜びとして感じてきて。 柿沼:一緒に歌いたくなるような仕掛けというか、そういうシーンは作ってるんです。でもそれを最初から、「こうしてください」っていうよりは、人の心が動いた瞬間に、その場でしたいことをしてもらえればいいという、ところからスタートしてるので。 ユーキ:とくに決まりごとっていうのはないんですね。 柿沼:そうなんですよね。みんなでタオルを掲げる曲が、1曲あるんですけど。それ以外は、その会場でこのメロディ歌って欲しいなっていう時は、金井が言って、それをみんなで歌ってくれたり。それが定番になることもあるし、あとはお客さんが勝手に盛り上がってくれてることもあるんです。 金井:そんなに気にしてないんですよね(笑)。意外とこっちがこうしようぜってやったことって、じつはそんなに定着しなかったりするんですよ。 柿沼:人って、思い通りには動かないんだなってね(笑)。 ──BIGMAMAから超特急に訊いてみたいことはありますか。 金井:僕らはゼロから曲を作って、作ったものを演奏する、ベストのプレイをするだけなんですけど。超特急の場合は、曲を受け取ってそこから振付けをしたりすると思うんです。この曲はあいつセンターだけど、そこ俺歌いたいのにとか、そこ俺の振りで踊りたいのにみたいなことって、あるのかなって。 柿沼:これ、切り込んでいいやつかな(笑)。 ユーキ:大丈夫です! 金井:俺ここ任されたけど、そうじゃなくないかとか。実際に言うか言わないかは置いておいて、思ったりするんですか。 ユーキ:ありますよ。ああ、今回のこの曲、センターやりたいなって思った時に、ああ、このメンバーがセンターかとか。このソロかっこいいから、自分が踊ってみたかったなとかはありますね。 ──そういったパート決めも、振付師の方が決めるんですか。 ユーキ:でもきっと振付の方も、何か意味があって、このパートの振りを渡してくれたんだろうなと読むんです。ここでこの振りをリョウガに渡したとしたら、それはリョウガがやることに意味があるんだろうと思うし。振付けている方が、僕たちのダンスを見て、この子はこう、この子はこうっていうのがあると思うんです。それで、力不足だなってことにも気づくし。自分でもこういう表現をしたいなって課題にもなるので。やっていて毎回楽しいです。 リョウガ:僕は基本的に、こういうお仕事をしていてあれなんですけども、あまり目立ちたいと思わない人で……。 金井:ええ(笑)! 柿沼:ごめんね、この衣装からその発言がでると思わなかったから(笑)。 リョウガ:こんなキラキラしたもの両肩につけておいてなんですけど(笑)。僕たち超特急は、シングルによって、メンバーそれぞれのセンター曲があるんです。自分がセンターになった時は、すごくプレッシャーを感じますし。曲調的にやったことがない時は、ひとつの挑戦にもなるので。僕がこの振りをやりたいと思う時も、あるかもしれないですけど、むしろ僕が喜びを感じるのは、自分のやるべきことをやりきった時なんですよね。 ユーキ:正反対なんですよね。このふたりは。 ──ダンサー5人いて、みんなが前に前にというわけではないんですね。 ユーキ 立ち位置的には、それぞれで。 リョウガ:みんなジャンルも違ったりするんです。例えば、タクヤはバラード系の、聴かせる曲でセンターが多かったりするし。ユースケは、8号車の皆さんと一緒に踊るとか、ワイワイ熱い系の曲が多かったり。ユーキはかっこいい系で、カイはセクシー系とか、それぞれ役割を持って動いてる感じが、自然とあるのかなって。 金井:ちなみにそれぞれのテーマカラーは、最初に決められていたもの? ユーキ:これは僕が全員のイメージカラーを決めました。それぞれ直感で決めていったんです。ボーカルふたりは、左右対称となる色で黒と白かなと。ダンサー5人は、戦隊モノみたいなイメージで。僕は、赤はやりたくなかったんです──しっかり赤ですけど(笑)。本当は、水色とかがよかったんですけどね。 リョウガ:結構ノリで決まった感じがあるんです。それぞれの担当もあるんですけど、この担当も、思わず聞き返すようなものばかりで。僕なんかは、“ガリガリ担当”っていう、だから何なんだっていう担当だったり。ユーキに関しては、“ドジっ子担当”っていうね(笑)。 柿沼:それは誰が決めたの? リョウガ:それは自分でだったりとか。昔から、ユーキは一週間に5回くらい水こぼしたりしてたから、ドジっ子で。 柿沼:そういう意味では、金井もドジっ子担当だよね? すぐものなくすし。 金井:一日一回何か忘れものしているしね。 ユーキ:一日一回はすごい! リョウガ:尊敬しちゃダメだろ。 ──当日は、お互いのファンが来てくれると思うので、それぞれのファンにどういうところ見てもらえたらなどありますか。 金井:予備知識がなくても、楽しんでもらえるだけの方法や手段は自分たちなりに身につけて、心得ているんですけど。欲を言えば、事前に、ちょっと曲を聴い来てくれると嬉しいです。MVでもいいし、視聴でもいいし、ライブ映像を見てくれても嬉しいけど。曲を聴いて見て、当日、生で実際にバンドで演奏しているのを聴いて、体験して、音源との差や違いを感じてもらえるのはすごく幸せなので。片っ端からBIGMAMAで検索していただいて、よければわりと新しそうなものから。 柿沼:注文多いな(笑)。 金井:普段BIGMAMAのライブに来てくれる子も、この日を一緒に作る超特急の音楽も聴いて来てくれたら、いいファンだなって思いますしね。 ユーキ:僕らも同じく8号車には、僕たちの音楽も楽しんでもらうのはもちろん、今回BIGMAMAの皆さんと一緒にやらせてもらうので。お互いにまた違った音楽性や、また違う楽しさも、8号車の皆さんが味わってくれたらと思います。BIGMAMAのファンの皆さんには、とにかく楽しんでやろうっていう気持ちがひとつでもあれば、僕たちは楽しませる自信はとてもあるので。ぶっ飛んでるライブだけ、なんです。 リョウガ:ん、どういうこと? ユーキ:「超特急って何?」って言われても、言葉で説明できないんですよね。ライブが手っ取り早く、超特急というグループがわかるものなので。とにかく思い切り僕たちが気持ちをぶつけにいくので、受け取ってもらえたら嬉しいなと。壁をぶち壊せたら嬉しいなと思ってます。それかな、一番は。 リョウガ:素直にいろんな衝撃があると思うんですよ。僕たちのファンの方は、ペンライトを持っていて。そういうのはバンドにはないと思いますし。そこに身構えることなく、その日集まる空間、その日にしかない空間なので、感じたまま楽しんでほしいなって思います。 ──当日は、どうなるか楽しみですね。 金井:コネクトというライブの趣旨としては、どちらのことも好きな人が、全員になればよくて。ただ、ほんのちょっとだけ、もしお互いのライブの日にちがかぶった時は、BIGMAMAに行くかなっていう子が増えることを目指すっていう。 リョウガ:そこが“VS”の部分ですね(笑)。 金井:せっかくの機会だから何か一緒にやれたらとは思っているんです。 リョウガ:BIGMAMAさんの生の演奏で何かご一緒できたらそれは贅沢ですね。このイベントでしかできないことをやってみたいです! Text:吉羽さおり Photo:吉田圭子 イベント出演情報 TOKUFUKU LIVE Connect Vol.1 会場:豊洲PIT 時間:18:00開場、19:00開演 出演:BIGMAMA VS 超特急 MC:菅沼ゆり ※詳しくは申込ページよりご確認ください。 uP!!!受付 TOKUFUKU LIVE Connect Vol.1 受付期間:2017年2月4日(土) 10:00 ~予定枚数に達し次第受付終了 今すぐ申し込む   その他 ■ TOKUFUKU LIVE Connect Vol.1 ■ BIGMAMA オフィシャルサイト ■ 超特急 オフィシャルサイト  

Music

【インタビュー】THE BAWDIES、新たな音...
THE BAWDIESが、6枚目となるオリジナル...

【インタビュー】THE BAWDIES、新たな音楽としてのロックンロールを刻んだアルバム『NEW』が完成!
THE BAWDIESが、6枚目となるオリジナル・アルバム『NEW』を2月8日にリリース!前作『Boys!』から2年2ヵ月ぶりとなる今作。その間彼らは様々な経験を積み、これまで以上にパワフルでエネルギッシュなロックンロールを届けてくれた。アルバムに込められた熱をROY、TAXMAN、JIM、MARCYが語る! ――今回は、前作『Boys!』から2年2ヵ月ぶりのオリジナル・アルバムとなります。その間に3枚のシングルに、配信限定のリリース、go!go!vanillasとのスプリット、初のホールツアーや初のヨーロッパツアー、フランスのロックフェスへの出演など様々な経験をされましたね。 ROY:その2年間は、充実していましたね。止まることなくライブをやり続けていたっていうのも大きくて、ロングツアーこそなかったもののライブの本数は多くて、中でもヨーロッパツアーは大きかったですね。インディーズの頃、オーストラリアツアーで受けた刺激と同じようにまた刺激をもらった感じはありますし、普段と違う環境で、自分達の音楽が鳴る瞬間っていうのはバンドをやっている喜びでもありました。 TAXMAN:僕らのルーツは、アメリカのブラックミュージックにありますけど、ブラックミュージックがロックになったのって、やっぱりイギリスだと思うんで、そういう意味で影響も受けているので、ヨーロッパツアーはずっと昔からやりたくて。そこで感じたのは、僕らはもっと世界でもやっていかなきゃいけないバンドだなって。海外でも僕らのようなバンドってあんまりいなくて、新鮮に写っているんだなっていうのをすごくライブで感じて。日本でデビューしたときに、「何だ?THE BAWDIESって」っていう空気があったと思うんですけど、それと同じような感覚があって。すごく勉強にもなったし刺激も受けたし、自信になりました。もっともっと海外でライブをしていくべきだなと思いましたね。 ROY:それから、go!go!vanillasに限らず去年は若いバンドから刺激をいただいて。ここ2、3年で感じているんですけど、音楽のシーンって移り変わりが早くて。特にフェスで感じるのは若いバンドが増えてお客さんも入れ替わって新たな層が来ている。それは、フェス文化が根付いている結果だとも思うし、今までライブハウスに行かなかったような人達が、テーマパークに行くような感覚でライブに遊びに行けるっていうのは素晴らしいことだと思うんです。ただそういう一方で、音楽シーンを目の前で感じることができるからこそ、シーンの波の中に自分達がいるときって自分達の音楽が伝わりやすい、でも今は俺らは若手じゃないってすごく感じたんです。 JIM:今の若い世代のバンドのライブの作り方が、俺らとは少し違うなっていうのは印象的ですね。言い方がちょっと難しいんですけど、俺らのライブってお客さんを巻き込むって感じだと思うんだけど、今の若い世代のバンドのライブって巻き込むっていうよりは、お客さんも含めてサークルを組むっていうか友達感覚というか。俺らの同世代のバンドって、もちろんお客さんとライブを作っていくんだけど、引っ張っていく系が多いんですよね。今の若いバンドを見ていて、そういう流れではないんだなって、バンドっていう在り方が、どんどん変わっているって感じますよね、どっちが良い悪いではなくて。 ROY:その波の外にいる俺達が、波の先にいる人達に音を届けるには、今まで通りじゃだめだなと感じたんです。波を切り裂いてその奥に届けなきゃいけないから、今まで以上により強いより鋭いものを突き詰めなきゃいけないっていう感覚になっていったっていうのは、この2年間の大きなことですね。THE BAWDIES史上最強のロックンロールを作らないと今の若い人達まで届いていかないと感じましたね。 MARCY:初のホールツアーもあって。ホールって特別な場所だとは思うんですけど、演出とかいろんな見せ方の要素が入ってくる以外は、どこでやっても変わらないと思っていたんです。アリーナもそうですけど会場が広くなることによって、ライブハウスとは違う届け方、姿勢は変わらないですけど、演奏の仕方であったりを変えていかなきゃいけないなと感じましたね。ライブハウスで見せられることを、しっかりホールでも届けられるバンドになりたいなって思いましたね。 ――この2年間は、新たな経験もして、自分達がどんな音楽を、そしてどんなライブを届けなければいけないかを見つめることができたと。 ROY:本質自体は変わらない、ブレない自信もあるからこそ、油断しちゃいけないなと思いましたね。さっきの話に繋がりますけど、シーンではお客さんなりバンドなりがどんどん入れ替わっている中で、本質は変えずに伝え方を変えないと届かないということに気が付いて。それは、向こうに寄り添うということではなくて、自分達の持っている武器をもっと鋭く研いていくっていう、今までの自分達で出したことがないような鋭さで音を作っていくことが必要だと気が付きました。 ――今作『NEW』は、その鋭さは冒頭の「THE EDGE」「HELLO」「45s」と畳み掛けるようにTHE BAWDIESここに参上!と言わんばかりのエネルギッシュなロックンロール・ナンバーに表れています。 ROY:とにかく自分達の中で、誰しもが驚く「何だコレは?」っていうようなサウンド、そこに自分達の鋭さを乗せていく。それこそが、僕らがソニックスの音楽に受けた衝撃だと思うんですよ。整頓された音楽じゃなくて、「何コレ?!」っていうような音楽、それが今一番伝えなきゃいけないことだと思ったんです。それが最初の3曲に詰まっていて、この3曲が出来たことによって自分達の中でひとつ安心したというか、これが出来るんだったら前作『Boys!』を超えていると思いました。 ――「RAINY DAY」では、TAXMANがボーカルを務めています。これまで、TAXMANが歌ったナンバーの中で、一番歌い上げるような楽曲で、2017年にアップデートされたおNEWなロックンロールですね。 TAXMAN:いつもアルバム毎に1曲歌わせてもらっているんですけど、だいたいリフ先行のシンプルなロックンロール・ナンバーっていうのが多かったんです。今回は、いい時間のかけ方をさせてもらえたので何曲か作っていて、今までのようなシンプルなナンバーもありつつ、たまには歌い上げてみようかなと思って作ったのが「RAINY DAY」です。今までのアルバムは、タイトなスケジュールの中で作っていたのですが、今回は時間をかける心のゆとりがあったので、こういう曲ができたのかなと思います。 ――9曲目「MY EVERYTHING」は、基本はアコギ1本で始まって、リズムが新鮮でした。あのドラムは、生音ですか? MARCY:ドラムの生音に打ち込みの音を被せています。打ち込み要素が強いですね。TAXMANの家でデモを作ったときのリズムなんですけど、TAXMANが手で打ち込んでいるリズムが最初で、生では思いつかないようなハットの刻みが機械的なんですよ。 TAXMAN:その打ち込んだ音をMARCYが叩いたスネアの音に貼り付けているんです。 MARCY:あのリズムは、「MY EVERYTHING」で重要な要素で、ライブでも演奏できないと困るなと思って叩いてみたら意外に叩けました。 ――機械的なビートでいて温かみがある感じが新鮮でした。 ROY:ロックンロールバンドなので、打ち込みにしちゃいけない、生でやった上でっていうのが重要なので。 JIM:厳密に言うと打ち込みじゃないからね。MARCYの生のリズムに対して、音をはめていっただけなので。温かいっていうのは、MARCYの叩いているリズムのヨレだったりすると思うんですけど、音はスクエアだから面白い響きになっているんだと思いますね。 ROY:この「MY EVERYTHING」もTAXMANの「RAINY DAY」も、去年の野音のライブで披露してるんだよね。 TAXMAN:「SHAKE,SHOUT & SOUL」は、2015年のホールツアータイトルにもなっていて、ライブの1曲目にやっていたのに、2年間発表してなかったっていうね(笑)。このアルバムのリリース前に、ほとんどの曲をライブでやっているんですよ。 JIM:そういうのは、インディーズぶりだよね。 ――やっと音源で聴けるという(笑)。ラストの12曲目「NEW LIGHT」も名曲で、NAOKIさんプロデュースの楽曲ですね。シンプルで、じっくり低温で温めていくような感触で抜け感もある、THE BAWDIESではまた新しい印象です。 ROY:僕らは、以前NAOKIさんと「LEMONADE」をご一緒させていただいて、その時の温かみのある感触をもう一度お願いしたいとお話したんですけど、NAOKIさんが同じことをするのは面白くないから、THE BAWDIESのまた違った魅力を引き出したいと言ってくれて。僕の書いた曲を一緒に聴いていきながら、NAOKIさんがいらないと思うものはどんどん削ってシンプルにしていくのでサビまで削られて、Aメロで押し切れるって言ってくれていて、この曲どうなっていくんだろうと思ったんですけど(笑)、素晴らしい形になりました。NAOKIさんは、以前からエイミー・ワインハウスとかアラバマ・シェイクスのような、現代的な音作りをしながら古典的なことをやるっていう見せ方をTHE BAWDIESでやってみたいって言ってくれていて。前の俺達だったら、なかなかできなかったんですけど、今ならできるって自分達もNAOKIさんも思って、THE BAWDIESの新たなチャレンジですね。 ――「NEW LIGHT」のある“New lights searching for you (新しい光が君を探している) Brand new days are waiting for you (真新しい日々があなたを待っている) But don't let it stop your flow (自分らしさを失わないで)”というフレーズは、まさにアルバム『NEW』を象徴するフレーズだなと。 ROY:ありがとうございます。レコーディングをしたのは、この曲が最後だった。自分達の核としては最初の3曲としてあるんですけど、もうひとつアルバムの側面をNAOKIさんと作りたいと思って作った曲なので、作曲をしている段階でそういうメッセージ性は考えていましたね。 ――1曲目の「THE EDGE」は、MVの中でも過去の自分と戦うシーンがありましたけど、そういう想いの曲でスタートして、最後の「NEW LIGHT」で、“新しい光が君を探している”なんて、素晴らしいストーリーとなっていますね。タイトル『NEW』に込められた想いは? ROY:古き良きロックンロールの素晴らしさ、魅力をしっかり届けながら、新たな音楽としてロックンロールをしっかり届けるっていうのが『NEW』に込められた一番の想いですね。それに付属して、THE BAWDIESの新たなチャンレンジもたくさん入っています。 ――4枚目のアルバム『1-2-3』は初期衝動、デビュー・アルバムのつもりで作ったということをおっしゃっていて、前作は『Boys!』でした。3枚のアルバムタイトルを使ってキャッチコピーを付けるとしたら、“『1-2-3』と走り出した『Boys!』が、『NEW』な●●●を手に入れた!”。さて、●●●に入る言葉は? ROY:“『1-2-3』と走り出した『Boys!』が、『NEW』な光を手に入れた!” ――いいですね! 今回、初回限定盤には、THE BAWDIES主演の短編映画『NEW』が特典となっています。 TAXMAN:潰れかけたライブハウスを僕らが再生するというストーリーになっています。 ROY:そのライブハウスの名前が“NEW BEAT”なんです。いい作品になりました。自分達で観て感動しましたよ。 TAXMAN:試写で観て、普通に泣いてしまいました。 ――2月19日からは、「NEW BEAT TOUR 2017」がスタートします。 JIM:久々に長いツアーで33本ですね。 MARCY:『NEW』からの楽曲を修行中です(笑)。 TAXMAN:今回のアルバムの楽曲って難しい楽曲もありますし、作りこんでいる曲もありますけど、シンプルなものになっているんで、ライブでも盛り上がると思います。 ROY:楽しみにしていてください! Text:千葉明代 Photo:岩佐篤樹 uP!!!auスマートパスご招待 THE BAWDIES「NEW BEAT TOUR 2017」 uP!!!をご覧のauスマートパス会員様を抽選で無料ご招待します。詳しくは申込ページよりご確認ください。 uP!!!auスマートパスご招待 【無料招待】THE BAWDIES「NEW BEAT TOUR 2017」 受付期間2017年1月19日(木) 12:00 ~ 2017年2月6日(月) 12:00まで 今すぐ申し込む   リリース情報 THE BAWDIES 『NEW』 2017年2月8日 発売 初回生産限定盤(CD+DVD) :3,400円(税抜) VIZL-1096 通常盤(CD): 2,800(税抜) VICL-64705 ビクターエンタテインメント   ツアー情報 「NEW BEAT TOUR 2017」 2月19日(日) 新木場 STUDIO COAST 2月25日(土) なんば Hatch 2月26日(日) 名古屋 DIAMOND HALL 3月2日(木) 高知 X-pt 3月4日(土) 高松 MONSTER 3月5日(日) 松山 WstudioRED 3月9日(木) 浜松 窓枠 3月11日(土) 和歌山 SHELTER 3月12日(日) 京都 磔磔 3月17日(金) 盛岡 CLUB CHANGE WAVE 3月18日(土) 青森 QUARTER 3月20日(祝月) 仙台 Rensa 3月25日(土) 宇都宮 HEAVEN'S ROCK VJ-2 3月26日(日) 郡山 Hip Shot Japan 3月30日(木) 岡山 YEBISU YA PRO 4月1日(土) 広島 CLUB QUATTRO 4月2日(日) 周南 RISING HALL 4月15日(土) 滋賀 U-STONE 4月16日(日) 神戸 Chicken George 4月20日(木) 松本 Sound Hall a.C 4月22日(土) 新潟 LOTS 4月23日(日) 富山 MAIRO 4月27日(木) 熊谷 HEAVEN'S ROCK VJ-1 4月28日(金) 高崎 club FLEEZ 4月30日(日) 水戸 LIGHT HOUSE 5月13日(土) 札幌 Zepp Sapporo 5月21日(日) 東京 NHKホール 5月28日(日) 大阪 オリックス劇場 5月29日(月) 愛知 日本特殊陶業市民会館 ビレッジホール 6月8日(木) 長崎 DRUM Be-7 6月10日(土) 大分 DRUM Be-0 6月11日(日) 福岡市民会館 6月16日(金) 沖縄 桜坂セントラル   その他 ■ THE BAWDIES オフィシャルサイト  

Music

back number、60倍の高倍率となった観覧...
2012年からスタートした、“あなたの側で...

back number、60倍の高倍率となった観覧権を手にした500名の観客を前に11曲を熱唱!!【ライブレポート】
2012年からスタートした、“あなたの側で、生きてる音楽。”をコンセプトに日本のトップミュージシャンとスペースシャワーTVが送るプレミアムライブ番組、LIVE with YOU。Vol.19として登場したのはback numberだ。昨年末にベストアルバム『アンコール』をリリースし、2017年には自身史上最大規模のアリーナツアー『back number “All Our Yesterdays Tour 2017”』の開催が決定している。 今回の会場は大阪BIG CAT。応募総数が3万通を越える中から60倍の高倍率で観覧券を手にした500名の観客。まさにプレミアムなライブとなった。 ステージ後方にはLIVE with YOUとback numberのロゴが描かれたチョークアートの看板が掲げられ、観客はメンバーの登場を今か今かと待ちわびた。そして開演時刻になりSEが流れ始めると、同時に観客からは手拍子が鳴り響き、村田昭(キーボード)、矢澤壮太(ギター・コーラス)、藤田顕(ギター)という盤石なサポートメンバーと共にback numberの3人(清水依与吏(ボーカル・ギター)、小島和也(ベース)、栗原寿(ドラム))が登場し大歓声が沸き起こった。 登場するや否や清水は会場を見渡しニヤリ。軽くジャンプし準備が整ったところで栗原のカウントで『青い春』がスタート。サビでは観客がジャンプし清水が「踊ろうぜーー!!」と更に観客を煽り、小島も観客に合わせジャンプし会場のボルテージは一気に加速した。すかさず『MOTTO』のイントロが始まると会場からは歓声があがり、ロックモード全開で熱狂空間を生み出した。そして『SISTER』へと続いた。 MCでは観客との会話を楽しみ和やかなムードに。「僕らのおもてなしは一生懸命作った歌を一生懸命やることぐらいしか出来ないけど、お互い最後まで楽しめるように一生懸命頑張るんでよろしくお願いします」と挨拶し、back numberの魅力の1つでもあるバラードを次々と披露していく。 『花束』では会場全体を4色のライトが照らし優しい光に包まれた。最新シングル『ハッピーエンド』、そして冬の情景と共に思いを寄せる相手への気持ちを書き綴った『ヒロイン』に観客は魅入られるように聴き入った。 『003』が始まると小島は客席の前へと駆け寄り観客を煽っていく。『高嶺の花子さん』では清水が「行くぞーーーー!!!」と叫び、今日1番の盛り上がりを見せた。本編ラストナンバーは『スーパースターになったら』。清水の「1、2」のカウントに観客が「1、2、3、4」と応える形でスタート。ラストサビではイヤホンモニターを外し、観客と一緒に歌い上げ、「ありがとう。お前ら愛してるぞ」と叫び本編は幕を閉じた。 アンコールではストレートな気持ちを素直に綴ったラブソング『クリスマスソング』を披露し、ラストのMCでは「僕たちのライブを観たいと言ってくれる人には、なるべく全員に会いたいなと思っているので、これからも頑張って大きなところで出来るバンドになっていきたいなと思っています。良い曲、良い歌詞、それを以てちゃんと良いライブが出来るように……、バンドはそれだけで十分だと思うので、“また来たい”と思ってもらえるように最後1曲やるので楽しんでいって下さい」と話し、拍手が沸き起こる中『そのドレスちょっと待った』のイントロがスタート。サポートメンバーも手拍子を観客に促し、会場が一体感に包まれた。まさに“また来たい”と胸に誓ったライブとなった。 アリーナツアーを控えている彼らの貴重なライブハウスでのプレミアムライブ。放送は2月19日(日)22:00〜23:00。是非、ツアー直前の彼らの“今”をあなたのその目で確かめて、アリーナツアーを体感して欲しい。 Text:高野有珠 Photo:渡邉一生 SET LIST 『SPACE SHOWER TV“LIVE with YOU”~back number~ supported by uP!!!』 @大阪 BIGCAT 2017.01.26 01.青い春 02. MOTTO 03. SISTER 04. 花束 05. ハッピーエンド 06. ヒロイン 07. 003 08.高嶺の花子さん 09. スーパースターになったら <アンコール> EN1. クリスマスソング EN2. そのドレスちょっと待った   オンエア情報 スペースシャワーTV 「SPACE SHOWER TV“LIVE with YOU”~back number~ supported by uP!!!」 初回放送:2/19(日)22:00~23:00(リピート放送あり)  

Music

BLUE ENCOUNT、静寂の1部に酔いしれ、 ...
KDDIとぴあが演奏時のシリアス手掛ける...

BLUE ENCOUNT、静寂の1部に酔いしれ、 激動の2部で熱狂! テーマ違いのプレミアムなライブに4000人が集結!【uP!!!NEXTライブレポート】
KDDIとぴあが演奏時のシリアス手掛けるエンタメサイト「uP!!!」が届けるショーケースイベント「uP!!!NEXT BLUE ENCOUNT~HERO NEVER END」が1月14日・豊洲PITにて開催された。 ライブ当日の3日前にニューアルバム『THE END』をリリースしたばかりのBLUE ENCOUNT(以下、ブルエン)。招待制のライブの依頼を受けて、自ら初のアコースティックライブと、おなじみのバンドセットの二部構成を提案したというのだから、ファンの期待も否応無しに上昇するというものだ。しかも椅子席の「静寂の椅子エン」は会場の豊洲PITにとっても初の試みで、かつセンターステージという、全てがレアな構成だったのだ。 第一部の「静寂の椅子エン」では田邊駿一(Vo.Gt)もMCで話していたが、ファンがTシャツ&ハーフパンツではなく冬の普段着で着席しているという状況自体も珍しく、いい意味で緊張感が漂う。しかもジャジーなBGMが流れる中、あまりにも近いセンターステージにざわめきが止まらない。そんな中、暗転と同時にフロアを駆け巡るスポットライトが照準を合わせたのは会場扉。なんとメンバー各々個別に”プロレス入場“を敢行し。ステージに上がると「武道館でプロレス入場できなかったんで」と念願が叶って満足げだ。初の着席ライブということでお互いに緊張感があるせいか普段以上にトークが長い上に4人のやりとりもラフだ。江口雄也(Gt)はもちろん、ベースの辻村勇太もアコギを持ち、高村佳秀(Dr)はカホンという編成。田邊はハンドマイクだ。そこで1曲目に鳴らされたのは「SMILE」。アコースティック編成でさらにメロディの良さが際立つ。そして360°に歌い掛けるように機材の間を縫うように歩き回る田邊のマインドは当たり前だがバンドセットと同様のものを感じた。 1曲歌っただけですでに汗まみれの田邊。アコースティックスタイルだから大人っぽくなんてことはブルエンにはあり得ないのかもしれない。 シングルでもあり新作においても「とても大事な曲」と紹介して、テンポを落としじっくり聴かせた「だいじょうぶ」、演奏すること自体がレアな「LIFE」では江口の哀愁味溢れる音色とフレージングが曲そのものが持つ深みを改めて認識させてくれた。加えて、ウッドベースが登場しただけで会場がどよめき、辻村がちょっと照れくさそうに鳴らすと、自身のアコギのチューニングと被った田邊が「何弾いてんだよ!」と、またも応酬。バンドセットより笑いが多いぐらいだ。というか、演奏時のシリアス差のギャップがすごい。さてその辻村のウッドベースや江口のセミアコのクリーントーンが見事に調和した「YOU」は、先ほどの「LIFE」と合わせて、この日特にブルエンのミュージシャンシップの高さを感じた選曲だった。 このライブスタイルの緊張感につながる話で、ドラマ「THE LAST COP/ラストコップ」の打ち上げの席で錚々たるキャストを前にその主題歌でもある「LAST HERO」を音響設備のない会場で披露したというMCから、同曲をプレイ。これまでの選曲に比べて明らかにハードでエッジーな原曲を大幅にアレンジ。2本のアコギが作るニュアンスはパーカッシブで、着席ながら拳が上がる。そしてさらに煽るように客席通路に降りて煽る田邊。<最後に流した涙は 最初の僕の希望>、このフレーズがさらにクリアに響き、フロアの一体感もさらに増していく。 ラスト2曲では楽器をエレクトリックに持ち替え、高村もドラムセットに着いての演奏。1曲は前作『≒』収録曲でライブでの披露がレアな「EVE」、そしてドラマチックに歌い上げても歌の芯で捉えることができるいい意味での圧のなさが響いた「はじまり」で本編は終了。すっかりこの形態に感情移入したファンからすぐさまアンコールが起こり、せわしなく再びプロレス入場で応える4人。「もっとやってもいいよね、これ。改めて自分たちの曲を尊いなと思えたし、いい新年のスタートを切れました」と、緊張から解放された笑顔を見せた田邊。選んだ曲は新作『THE END』のアルバム曲として最速披露となる「涙」を演奏し、ブルエンのレパートリーとしては新機軸の心象風景を綴ったラブソングをじっくり聴けるスタイルで味わえたことも大きな収穫だった。 そして「激動の立ちエン」と題された第二部に向け、猛然と設営がリセットされていく様はなかなか凄まじいものがあり、もちろんメンバーも気持ちをリセットして臨んだに違いない。マインドセットの切り替えそのものもまた初めてのチャレンジなのだ。暗転と同時に紗幕に爆発的なイメージビジュアルが投影され、一音が鳴らされたと同時にメンバーのシルエットが浮かび、歓喜の声が上がる。プロレス入場の第一部に負けずとも劣らないサプライズのあるオープニングだ。しかも1曲目に『THE END』収録曲の中でも最もエモ/ラウド寄りのエクストリームなナンバー「HEART」を配置するあたりも挑発的。ライブ初披露とは思えないほどブルエンの演奏力の地肩を見せつけてくれた。そのままシームレスに展開の多い「MEMENTO」につなぎ冒頭からバンドスタイルのカタルシスを存分に放出し、フロアも天井知らずのエネルギーと一体になって、助走なしのトップギア突入。田邊も笑いながら「お前ら容赦ねえな!」とファンの凄まじいリアクションを讃える。 二部構成にした意味をさらに明確にするように立て続けにアッパーなマイナーチューンを連続投下。ハードな「GO CRAZY」で文字通り各々が自由にグルーヴに身を任せ、ダイバーも続出。ギターリフ、ベース、ビートの抜き差しが絶妙な「声」、辻村のスラップや、ストップ&ゴーを繰り返すスリリングな展開から、フロア全体がジャンプで湧き返るサビまで、まるで豊洲PITが一つの生命体のように意志を持ってムーヴする「アンバランス」と、ライブの鉄板チューンも少し懐かしい部分もあるブルエンの名を世に知らしめたアルバム『BAND OF DESTINATION』からのレパートリーが続く。 さらにマイナーのソリッドチューンばかり固めたこのブロックの最後には江口のライトハンドやサイレンのような緊張感あふれるプレイがさらに見えない渦を大きくしていく「ロストジンクス」がプレイされた。エンディングの一音が途切れると同時に男子の雄叫びが上がるほど、歓喜の興奮状態だ。「目の前には信じられない光景が広がってます!やっぱライブハウスだよな!」と満面の笑みで、緊張から解放され自由自在に動き歌う楽しさを爆発させる田邊。ライブハウスを”実家”にたとえ、そのありがたみをファンと共有している。 後半は前半のハード&エッジーな選曲とは打って変わって、高速スカや2ビートメインで明るく盛り上げる。<さぁさぁ準備はできてるか?>から始まる「GO!!」で、フロアに<準備はできてるぞ!>のコール&レスポンスを要求。ここにいる誰もが自由にこのライブを作り上げる一員であることを祝す「LIVER」では、恒例のタオル回しも。そして笑顔のサークルができ、泣き笑いしながら気持ちを噴出するような「THANKS」では、バンドがよりファンの兄貴分としてたくましくその背中を見せているような気持ちになった。 キャッチーなイントロのリフ一発でoiコールが起こり拳が上がった「DAY ×DAY」では後半にアップデートされたアレンジが聴こえたり、この日唯一、第一部でも第二部でも披露された「LAST HERO」では、そのアレンジの対比が確認できたことも大きな収穫だった。 バンドでエレクトリック・アレンジで体感するこの曲の8ビートの力強さは大文字のロックバンド、ブルエンの武器としてこれからも大きな戦力に育っていくだろう。新年一発目に二部構成という切り替えの難しいアプローチにチャレンジし、それを成し遂げようとしている4人は、武道館で見せた新しいバンド像から、さらにまた前進していた。 本編ラスト前の田邊のMCも新しいブルエンの価値観を提示。「今年はバイト先の人に嘘つかずに自信持って『ライブハウス行ってきます!』って言え。お前らが思いっきり泣いたり笑ったりできる場所は俺らが用意してるから。お前らの背中にはこんなクソ熱い4人がついてるから自信持って行け!」と、守るべき場所=ライブハウスへの愛情と、好きなことを貫き通す自信を持つことについて、フラットに言い放った田邊は、もう2017年のブルエンを確実に示唆していた。そんな意志とともに鳴らされた「もっと光を」に優しさが溢れていたのは当然だろう。そして改めて思う、心からいい曲であると。自信を持てと言われたファンは、次は誰かの光にきっとなるだろう。アンコールの「NEVER ENDING STORY」まで、凝縮された13曲を駆け抜けた第二部。「激動の立ちエン」に相応しいエモーションに外の寒風をすっかり忘れるほど。 初の二部構成はバンド、ファン双方にとって大きな収穫と今後へのヒントになったはずだ。 Text:石角友香 Photo:浜野カズシ SET LIST 『uP!!!NEXT BLUE ENCOUNT~HERO NEVER END~』 @豊洲PIT 2017.01.14 1部【静寂の椅子エン】 01. SMILE 02. だいじょうぶ 03. LIFE 04. YOU 05. LAST HERO 06. EVE 07. はじまり <アンコール> EN1. 涙 2部【激動の立ちエン】 01. HEART 02. MEMENTO 03. GO GRAZY 04. 声 05. アンバランス 06. ロストジンクス 07. GO!! 08. LIVER 09. THANKS 10. DAY×DAY 11. LAST HERO 12. もっと光を <アンコール> EN1.NEVER ENDING STORY  

Music

【uP!!! × 列伝 JAPAN TOUR 2016】一問...
今回で9年目の開催となる、『スペースシ...

【uP!!! × 列伝 JAPAN TOUR 2016】一問一答インタビュー ―My Hair is Bad編―
今回で9年目の開催となる、『スペースシャワー列伝15周年記念公演 JAPAN TOUR 2016 supported by uP!!!』の出演アーティストの魅力を探るべく、一問一答インタビューを実施! 出演するバンド達にそれぞれ10個の質問を突撃取材! 列伝TOURへの意気込みや、バンドの近況を答えてもらいました。 第二弾アーティストはMy Hair is Bad!熱いライブでファンを魅了する彼らの素顔をご覧ください。 ――Q1.列伝TOURの出演が決まった瞬間の気持ちは? A.ついに来た!!という気持ちでした。 ――Q2.列伝TOUR出演発表後の反響は? A.「列伝おめでとうございます!」と二万回くらい言われました。 ――Q3.共演バンドそれぞれの印象は? A.フレデリック…踊ってない夜を知らないし、売れてる。 夜の本気ダンス…みんな足が長くて、シャツを着ていて、曲がめちゃよくて、お客さんいっぱいいる。 雨のパレード…同い年なのに、かっこよくておしゃれ。ジェラシー。 ――Q4.影響を受けたアーティストは? A.ELLEGARDENはルーツ ――Q5.バンドメンバーとの出会いは? A.中学、高校の同級生です。 ――Q6.自分のバンドを一言で表すと? A.爆発 ――Q7.最近のマイブームは? A.ポテトサラダがどんどん好きになる ――Q8.自身のバンドのイチオシMVを教えてください! A.真赤、ドラマみたいだ、アフターアワー、元彼氏として、クリサンセマム .embed-container { position: relative; padding-bottom:57.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%; } .embed-container iframe, .embed-container object, .embed-container embed { position: absolute; bottom:15px; left:0; width: 100%; height: 100%; } ――Q9.列伝TOUR2016参戦者に一言! A.期待されてなくとも、期待を超えたい!! ――Q10.意気込みを漢字1文字で表現してください A.「瞬」 出演者 一問一答インタビュー 雨のパレード フレデリック 夜の本気ダンス イベント出演情報 【先着受付】スペースシャワー列伝15周年記念公演 JAPAN TOUR 2016 公演期間:2016年2月18日(木)~2016年3月6日(日) 会場:福岡 DRUM Be-1 ほか 出演:フレデリック/夜の本気ダンス/My Hair is Bad/雨のパレード 受付期間:2015年11月29日(日)10:00~ 予定枚数に達し次第受付終了 イベントHPはこちら 【先着受付】スペースシャワー列伝15周年記念公演 JAPAN TOUR 2016 ※受付は終了しました

Music

【インタビュー】BLUE ENCOUNT、【静寂...
――まずは初の日本武道館ライブの大成功...

【インタビュー】BLUE ENCOUNT、【静寂の椅子エン】、【激動の立ちエン】の2部構成のフリーライブの中身とは!?
――まずは初の日本武道館ライブの大成功、おめでとうございます! 田邊駿一:ありがとうございます! あのときはもう精一杯で。1ヵ月経とうとする今、やっと思い返せてる感じなんですよ。“武道館でワンマンやったんだ”って。 ――やっぱり違いましたか、武道館のステージは。 田邊:並々ならぬ力を入れないとあそこには立てないってわかりましたね。簡単にあそこに立てる人はいないなって。でも、ちゃんとやり切れたっていう手応えはあって、だから今はめっちゃライブが楽しいんです。 ――肩の荷が下ろせた感覚? 田邊:それもあるんですけど……武道館には神様がいるとはよく言ったもので、ステージに立ってたときにも思ってたけどあとになって神様が力をくれたなってわかるんですよ。あのあとにイベントで初めて代々木競技場第一体育館でやらせてもらったり、さらに今、絶賛学祭ツアー中だったり、ライブハウスというフィールドじゃないところでライブをやってるんですけど、そういう中でも自分たちのライブに余裕を持てるようになってきていて。“ああ、自分たちの音楽っていいんだな”って思いながらやれてるというか、そういう意味でも武道館の神様がいたんだなって思ったんですよね。ご利益をいただいた気がするというか。 辻村勇太:逆に魔物がいる、予期せぬことが起きるって先輩方は言っていて。実は武道館ライブの1ヵ月前くらいからメンバーそれぞれ、体作りをしてたんですよ。やっぱりいい体調で臨みたいので、食事とか睡眠時間とか気をつけて健康的な生活を送ろうと。 ――相当な気合いが伺えます。 辻村:でもコンディションがめちゃくちゃいいぶん、テンションも上がって、本番でめちゃくちゃ動きすぎちゃって(笑)。 田邊:みんな、体バッキバキだったもんね。俺も久々にあんな痩せたもん。 辻村:そう、みんな、けっこう仕上げてたじゃん? 動けるようになってるからこそ、いかに肩の力を抜くかが大変でした。ホント楽しすぎちゃって。そういう意味でも魔物がいたっていうか、浮かれすぎるなよ、ちゃんとやれよってメッセージをもらってる感じでした。でも、もちろん失敗や後悔もあるにはあったけど、それも含めてブルエンらしくやれたからいいかなって。 ――DJ高村の“高村ップ”も素晴らしかったです。あの……度胸が。 一同:あははははははは! 高村佳秀:それ、打ち上げでも言われました。“よくやったよ、オマエは!”って。メンタルはかなり鍛えられましたね。あの直後、自分をまたライブの空気に戻すっていうのがちょっと大変でしたけど(笑)。 ――それにしても盛りだくさんでしたよね。田邊さんから江口さんへのサプライズとか(高校時代、田邊が江口のギターを壊した際、“将来武道館に立ったら返してやるよ”と約束。本当にギターを買い、この日のステージ上で返した)。 江口達也:覚えてたことに驚きましたね。覚えていても買って返してくるようなヤツじゃないと思ってたのでちょっと見直したというか……。 辻村:評価低いな(笑)。 田邊:“いいヤツだと思った”ぐらい言ってくれてもいいのに(笑)。 江口:だって高校のときに壊したものを10年以上経って返すってよくわからないシステムじゃないですか、根本的に(笑)。でも、バンドを始めてからいろんなドラマがあって、その流れの中でまた自分のもとに返ってきたっていうのはやっぱり感慨深かったですね。 ――コール&レスポンスあり、ウェーブあり、全部入りの武道館で。 田邊:出し惜しみすることなく、ベタな武道館ライブというものを僕らがやったらどうなるのか、自分たち自身の伸びしろを知る試金石のひとつにしたかったのもあって、とにかくトゥーマッチにやらせてもらったんです。でも、すごく自信に繋がったのは今の同世代の中でもBLUE ENCOUNTはバラードがしっかり歌えるバンドなんだなって思えたことで。 ――ストリングス隊を迎えての「YOU」「はじまり」は素敵でした。ブルエンにストリングスがあんなにハマるとは。 田邊:今後どうなったとしてもバラードは作り続けていきたいなって僕らも改めて思いましたし、あそこでやってたことでそう気づけたことでもあったんですよね。 ――そして武道館で初披露された新曲「LAST HERO」がいよいよ11月23日にリリースされます。ドラマ『LAST COP』の主題歌としても話題を呼んでいますが、武道館での直談判もすごかったですね、制作スタッフに“ドラマに出させてください”って(笑)。 田邊:怒られるの覚悟でやったんですけど、まさかOKしていただけるとは。 辻村:観に来てくれた友達から“あれって仕込みなの?”って聞かれたけど(笑)。 田邊:仕込みじゃないです。ブルエンはやらせのバンドじゃないですから。むしろ行き当たりばったりすぎて、たまには誰かにいい台本を書いてほしいくらい(笑)。でもホント光栄でしたね。僕らが出演した回もつい先週オンエアしていただいて、反響もめちゃくちゃあって。僕ら、これまでにもいろいろとタイアップをさせていただいていますけど、全部BLUE ENCOUNTをわかっていただいている方々と一緒に仕事できていて、今回もすごくいい雰囲気でやれてるんですよ。僕、刑事ドラマ大好きなんです。「あぶない刑事」が大好きで、熊本にいた頃やってた再放送とかもずっと観ていて。 ――イントロからして刑事ドラマ感が溢れてます。 田邊:『あぶない刑事』大好きっ子だからこそ出てきたものだ自信を持って言えますね。これはもう『あぶ刑事』ファン、刑事ドラマファンの俺に任せとけと。80年代を彷彿とさせてやると(笑)。 ――いわゆる“お仕事”感がないのがいいなぁ。 田邊:ないですね。ブルエンは常に熱量でぶつかってますから。 ――「LAST HERO」はホント 熱量の塊みたいな1曲で。 田邊:僕らの中でも早くもアンセム化しそうな感じがすごくしてます。学祭ツアーでも毎回披露してるんですけど、エグいぐらい盛り上がりますね。リリース前にこんなに盛り上がるのは久々じゃないかな。みんな、歌ってくれるんですよ。ドラマの力も改めて感じますし、自分たちが思いを込めてやったものがちゃんと身を結んでるなって。言うてもいつも通りのブルエンなんですけどね。ドラマの主題歌だって言ってるのにどアタマが英語で始まるとか“世界がクズでも”って言っちゃってるとか。それくらい僕らの自由さを尊重してくれたのもすごくうれしかったです。 ――武道館が成功し、新曲が盛り上がり、追い風が吹いていますね。 田邊:バンドとしての血の巡りがさらによくなってます。今、アルバムの制作中なんですけど、歌うのも歌詞を書くのもすごく楽しくて。歌詞を書くペースとかすごく早くなってるもんね。 高村:しかも前よりももっと素直に書いてる気がするんですよ、メンバーから見て。読んだこっちも一発で“いい歌詞だな”って素直に思えちゃうというか。 田邊:言いたいことを簡潔に言えるようになってきてる気はします。武道館でひとつ伸びしろがわかったおかげで遠慮なくできるっていうか、歌詞に限らず“新しいすごい部分”が出てきてるんですよね。今回はバンドじゃない曲もあるし。 辻村:あるね、打ち込みの。しかも最近のサイケデリックな打ち込みではなくて、けっこうモダンな感じ打ち込みなんですよ。 田邊:他にもブルエンがやりたかったUKロックな曲とか青春パンクとかも入っていて、今回はまたすごく面白いアルバムになりそうです。 ――今、伺っただけでもかなりバラエティに富んでいそう。 江口:振り幅はヤバいですよ、今回。 田邊:今年は4枚シングルを出させていただいて、すでにどの曲もライブで欠かせない曲になってるんですよ。いわば、その4曲が入ったアルバムなわけで。めちゃくちゃ強い4つの柱があるからこそ、他の曲で面白いことをいっぱいやれてるんですよね。BLUE ENCOUNTっていう存在を去年以上に知っていただけたからこそ、より道に迷わせてやろうと思ったんです。あなたが今思っているブルエンを覆すような曲たちを揃えましたという意味で。 ――さて来年は今、お話いただいた1月11日(水)リリースのニュー・アルバム『THE END』に加え、3月からはさらにキャパの大きなツアーも控えていますが、それに先駆けるようにして“uP!!!NEXT BLUE ENCOUNT ~HERO NEVER END~”が開催されますね。 田邊:これは僕らもうれしいです! 2ステージですからね、2ステージ。 ――“uP!!!NEXT”初の2部制という。1部が【静寂の椅子エン】、2部が【激動の立ちエン】とただならぬ予感がします。 辻村:字面はちょっとアレですけど(笑)、けっこうみんなでアイデア絞って出したタイトルなので。 高村:いいと思うよ、わかりやすくて。 ――うん、これもブルエンらしいです。でも、なぜ2部制に? 田邊:完全招待制のライブだし、やるなら普通のライブじゃ面白くない、やっぱりプレミア感のあるものにしたいなと。武道館を経て、静寂も大事にできるバンドだって気づけたからこそ思いっきり椅子に座って聴いてもらおう、みたいな。 江口:武道館っていう椅子ありの会場でいいライブができたことも大きくて。今後ホールでもやりたいなと思ってるし、この先を見据えた上で、椅子で座りのみのライブを提示するっていうのは大事なことかなと。 辻村:もともとやってみたかったっていうのもありますけどね。バラードが歌えるっていう強みがありつつ、どうしてもバラード渋滞が起こってしまっていたので。 ――バラード渋滞(笑)。 辻村:いい曲がいっぱいあっても、バラードばっかり出したり、ライブで続けて演奏する機会もなかなかないけど、聴かせることに特化したライブがあってもいいよねって昔から言っていて。だったらこのタイミングでやるしかないでしょ、と。それで【椅子エン】っていうアイデアが出てきたんです。 ――ワクワクしますね。どんなライブになるんだろう? 辻村:どういうセットリストでいくか、俺らもめちゃくちゃ楽しみで。 田邊:今のところ、まったく真っ白ですけどね(笑)。あ、でもカバーはやりたいな。 ――逆に【立ちエン】も楽しみです。気持ち切り替えが大変かもしれないけど。 田邊:切り替えていかないと無理ですね。でないと【立ちエン】で俺ら、ぶっ倒れますよ(笑)。【椅子エン】は【椅子エン】でかなりエネルギー使うだろうし。ただ、バラード歌ったあとだからノドはパッカーン開いてると思いますけど。 高村:ここは、あえて違う形で2部制をやることに意義があるので。これができたら今後、いろんなことができるようになる気がします。チャレンジという意味でもいい1日になるんじゃないかなと。 ――2017年一発目のライブでもありますし。1年の計は“uP!!!NEXT”にありってことで。 田邊:はい! BLUE ENCOUNT、2017年の意思表示ができる日になるんじゃないかなって思ってます。 Text:本間夕子 Photo:矢部志保 uP!!!先行受付(2次受付) 【完全招待制】uP!!!NEXT BLUE ENCOUNT~HERO NEVER END~ 1部【静寂の椅子エン】1000名様ご招待 2部【激動の立ちエン】3000名様ご招待 開催日程:2017年1月14日(土) 会場:豊洲PIT(東京) 受付期間:~2016年12月18日(日)23:59まで ※詳しくは申込ページよりご確認ください。 uP!!!NEXT BLUE ENCOUNT~HERO NEVER END~ 申込ページはこちら   リリース情報 BLUE ENCOUNT『LAST HERO』 初回生産限定盤(CD+DVD) SINGLE 発売中 1,759円(税抜) KSCL-2797~2798 Ki/oon Music   BLUE ENCOUNT『LAST HERO』 通常盤(CD) SINGLE 発売中 926円(税抜) KSCL-2799 Ki/oon Music   その他情報 ■ BLUE ENCOUNT オフィシャルサイト  

Music

NICO Touches the Walls×KEYTALK、一度...
音楽専門チャンネル「スペースシャワーT...

NICO Touches the Walls×KEYTALK、一度聴いたら離れられない2組が高松で競演!【ライブレポート】
音楽専門チャンネル「スペースシャワーTV」と、ぴあ&KDDI(au)が手がける直感エンタメサイト「uP!!!」が主催するライブイベント「uP!!!SPECIAL LIVE HOLIC supported by SPACE SHOWER TV」。札幌、福岡、名古屋、岡山、東京、大阪、仙台の地を経て、10月16日(日)に今年オープンしたばかりの香川は高松festhalleにて第8回目が開催された。今回は、メジャーデビューして10年目を迎えたNICO Touches the Wallsと、7月にインディーズ時代の楽曲をまとめたアルバム「KTEP COMPLETE」をリリースしたKEYTALKが出演。なお、この2組によるツーマンライブはこの日が初めてとなる。  開場前から高松festhalle周辺には、イベントグッズを求めて並ぶ長蛇の列が見受けられた。開場して開演まではスクリーンで、NICOの光村龍哉(Vo&Gt)とKEYTALKの首藤義勝 (Vo&Ba)が出演した音楽情報バラエティー番組「チュートリアルの徳ダネ福キタル♪」が上映される。出演者のチュートリアルと菅沼ゆりから観客へのメッセージも紹介された。  激しいSEが聴こえ、赤と青の派手なライトでステージが照らされると首藤、寺中友将 (Vo&Gt)、小野武正 (Gt) 、八木優樹 (Dr) の4人が元気いっぱい若さ溢れた状態で走って現れる。手拍子で煽りまくり、インディーズ時代からの代表曲「sympathy」で幕開け。透き通る首藤の歌声と芯が通った寺中の歌声が交互に、そして時には気持ちよく合わさる。そのまま真っ赤なライトに照らされ、「パラレル」へ、フロアからは一気に「オイオイオイ!!!」と力強いコールが起きる。この日の流行語(?!)にもなった「高松、高まる~!?」のMCも大いに沸く。「YURAMEKI SUMMER」で盛り上げた後、そのまま11月23日リリースの新曲「Love me」とアップビートに攻める。  あっという間に終盤を迎えると、寺中が「NICO先輩に最高のパスを出す為に力を貸してもらっていいですか?! 俺も本気にならないといけないので、ビールを頂きます! NICO先輩に捧げます!!」と缶ビールを一気に呑み干す。ガソリン満タンで「MATSURI BAYASHI」、「MONSTER DANCE」と踊れるナンバーでフロアを最高の祭パーティー状態にして嵐のように去っていく。  一方のNICOは、光村、古村大介 (Gt) 対馬祥太郎 (Dr) 坂倉心悟 (B)と静かにスタンバイ。アコギから緩やかな音が爪弾かれ、「ストラト」へ。とにかく光村の歌が強く、一瞬で観客が心を掴まれている事がわかる。続く、「THE BUNGY」ではブルージーなギターが鳴らされ、力強いビートが襲いかかってくる。三十路を超えたキャリアの成せる技なのか、4人が音で楽しんでいる事が何よりも伝わってきた。光村が「新しいライブハウスでかっこいい音を鳴らすには、僕らとあなたたちとの熱狂しかないです!!」と煽る。メジャーデビュー当時の懐かしいナンバー「バニーガールとダニーボーイ」ではイントロが鳴った瞬間、フロアから思わず歓声が起きた。そのまま間髪入れずに「B.C.G」、「妄想隊員A」と畳み掛け、無駄のない攻めを魅せる。  ある意味、この日のハイライトは11月30日リリースの新曲「マシ・マシ」。どっしりと地に足がついた骨太のリズム&ブルース。ミディアムテンポで語りかけるような光村の言葉が、しっかりと心に響く。あまりのかっこよさに、フロア後方の関係者席で呆然と眺めるKEYTALKの姿も印象的であった。これぞ対バンという理想的な光景。  アンコールでは首藤がボーカル、小野がギターという合体バンド「NICOTALK」で登場! KEYTALKの「トラベリング」カバーを披露して、ラストは寺中と八木も加わり、NICOの「手をたたけ」カバーへ。寺中の良かれと思った賑やかしの小道具が、まさかの爆笑スリリングなアクシデントを生み出すが…、その辺りは是非ともオンエアをチェックして頂きたい! このライブの模様は、11月18日(金)24時30分~25時半までスペースシャワーTVにて。真っ向から勝負をした2組の競演を必ず観て頂きたい。 Text:鈴木淳史 Photo:渡邉一生 SET LIST 『uP!!!SPECIAL LIVE HOLIC vol.8 supported by SPACE SHOWER TV』 @高松festhalle 2016.10.16 KEYTALK 01. sympathy 02. パラレル 03. YURAMEKI SUMMER 04. Love mebr 05. HELLO WONDERLAND 06. FLAVOR FLAVOR 07. MURASAKI 08. プルオーバー 09. MATSURI BAYASHI 10. MONSTER DANCE NICO Touches the Walls 01. ストラト 02. THE BUNGY 03. BAD ROBOT 04. バニーガールとダニーボーイ 05. B.C.G 06. 妄想隊員A 07. マシ・マシ 08. 天地ガエシ 09. ニワカ雨ニモ負ケズ <アンコール> EN1.トラベリング(KEYTALK楽曲) EN2.手をたたけ   オンエア情報 スペースシャワーTV 「uP!!!SPECIAL LIVE HOLIC vol.8 supported by SPACE SHOWER TV」 初回放送:11/18(金)24:30~25:30 リピート:12/2(金)23:00~、12/17(土)20:00~  

Music

くるり、結成当時のオリジナルメンバー...
「あなたの側で、生きてる音楽。」をコ...

くるり、結成当時のオリジナルメンバーでレア曲含めた16曲を披露!!【ライブレポート】
「あなたの側で、生きてる音楽。」をコンセプトに、スペースシャワーTVがトップミュージシャンと贈るプレミアムライブ番組「SPACE SHOWER TV“LIVE with YOU”」。2012年の放送スタート以来、貴重なライブが繰り広げられてきたこの完全無料招待制の人気プログラムの第18弾は、今年20周年を迎えたくるり。9月1日にバンドが結成された立命館大学の音楽サークル「ロックコミューン」部室で行われた「くるりの部室ライブ」のなかで発表されたこのイベントは、初代ドラマー・森信行を迎えた特別編成での開催。代表曲、ヒット曲、レア曲を織り交ぜたセットリストを含め、まさに一夜限りの貴重なライブとなった。 渋谷WWW Xのステージに登場したのは、くるりのオリジナルメンバーである岸田繁(V/G)、佐藤征史(Ba)森信行(Dr)、そして、サポートの野崎泰弘(Key)、山本幹宗(G)。森のシンバルによるカウントから始まったオープニングナンバーは、2000年のヒットチューン「ワンダーフォーゲル」。骨太なバンド・グルーヴとともに「ハローもグッバイもサンキューも言わなくなって」というサビのフレーズが響き、オーディエンスも気持ち良さそうに身体を動かし始める。さらに90年代シューゲイズのテイストを取り入れた「LV30」を披露したあと、最初のMC。 約6,100名の応募者のなかから当選した400名のオーディエンスに「くるりです。みなさん、クジというか、抽選に当たったんやんな?大丈夫ですか、1年の運を使い果たして」と挨拶した後、メンバーを紹介。「結成時のメンバーであり、最近なぜか帯同することになりまして」と森が紹介されると、会場からひときわ大きな歓声が上がった。 その後もキャリアを象徴するナンバーが次々と演奏される。カントリーミュージックをポップに昇華したサウンドのなかで岸田、佐藤の有機的なコーラスが広がる「リバー」、抑制の効いた演奏によって、リリカルな歌の世界をじっくりと堪能できた「ばらの花」。20年のなかで生み出されてきた名曲が、オリジナルメンバーを含む“2016年のくるり”として表現されていく。 「オリジナルメンバーで久しぶりにやって。(森に向かって)どういう心境ですか?」(岸田)「楽しいです。ありがとうございます、ホント」(森)というやりとりを挟み、ライブは後半へ。クラシックの組曲のような構成を持った「ブレーメン」をダイナミックに演奏した後、くるりのアンセムのひとつである「ロックンロール」へ。心地よい推進力を備えたギターリフ、佐藤、森によるエモーショナルなビート、そして「振り返ることなく 天国のドア叩く」というフレーズともに解放されるメロディラインによって、会場の高揚感が一気に上がる。鋭利なブルーズ・フィーリングを感じさせる岸田のギターソロも最高だ。 「ベスト(3枚組オールタイムベスト『くるりの20回転』)も出しましたけど、新しいものもボチボチ作ってますので」(岸田)というMCの後は、初期の名曲「虹」。濃密なサイケデリアと和の情緒が共存したこの曲によって、本編は終了した。  最初のアンコールでは、インディーズ時代のデモ音源「もしもし」(1997年)に収録された「夜行列車と鳥瓜」、7thアルバム「ワルツを踊れ Tanz Walzer」(2007年)に収められている「ハム食べたい」などのレアな楽曲が披露された。そしてラストはデビューシングル「東京」。オリジナルメンバー3人による、もっともベーシックなスタイルで放たれたこの日の「東京」は、くるりの20周年における大きなハイライトと言っていいだろう。 このライブの模様を収録した「SPACE SHOWER TV“LIVE with YOU”~くるり~supported by uP!!!」の初回放送は12/25(日)22:00~23:00。くるりの軌跡を体感できる貴重なステージをぜひ目撃してほしいと思う。 Text:森朋之 Photo:岸田哲平 SET LIST 『SPACE SHOWER TV“LIVE with YOU”~くるり~ supported by uP!!!』 @WWW X 2016.11.21 M01. ワンダーフォーゲル M02. LV30 M03. GO BACK TO CHINA M04. トレイン・ロック・フェスティバル M05. 太陽のブルース M06. キャメル M07. リバー M08. ばらの花 M09. 愉快なピーナッツ M10. ブレーメン M11. ロックンロール M12. 虹 <アンコール> EN1. 尼崎の魚 EN2. 夜行列車と鳥瓜 EN3. ハム食べたい EN4. 東京   オンエア情報 スペースシャワーTV 「SPACE SHOWER TV“LIVE with YOU”~くるり~ supported by uP!!!」 初回放送:12/25(日)22:00~23:00(リピート放送あり)  

Music

初の大阪開催!! チュートリアルの 徳ダ...
音楽専門チャンネル「スペースシャワーTV...

初の大阪開催!! チュートリアルの 徳ダネ福キタル♪SPECIAL LIVE Vol.3【ライブレポート】
音楽専門チャンネル「スペースシャワーTV」で放送中のレギュラー番組「チュートリアルの徳ダネ福キタル♪」から生まれたライブイベントが、大阪・なんばHatchで11月10日(木)に開催された。番組同様、チュートリアルと青文字系モデルとして人気を博す菅沼ゆりがMCを務めた。出演は岡崎体育、SiM、THE BAWDIES、そしてチュートリアル・徳井がプライベートで活動を続けるバンド・鴬谷フィルハーモニー。開場から開演までの間は、各出演者が番組に登場した時の回がスクリーンの幕に流された。 開演時間となり、番組紹介の映像と共にステージに颯爽と登場したMC3人から、今回このイベントが3回目にして初の大阪開催であるという説明があり、ライブはいよいよトップバッターのSiMへ。1曲目「Blah Blah Blah」からMAH(Vo)が「跳べ~!」とフロアを煽る。続く「Boring People, Fucking Grays」と、のっけからヘッドバンキングをする観客が続出。MAHは、この日の出演者の音楽がバラエティに富んでいるいることにかけて「今日は全然違う音楽で、お客さんも全然違うけど、そこに寄せていくつもりはない! でも、置いていくつもりもないから!!」と盛り上げる。「KiLLiNG ME」では観客を一度しゃがませ、そこからジャンプさせるなどフロアを大熱狂の渦に巻き込んだ。 2番手は岡崎体育。広いステージにマック1台だけが並ぶ。1曲目「Open」のサウンドが鳴り響く中、本人が普段通りの恰好でキレのいい動きを見せながら登場。“普通の楽曲にありがちなパターン”を説明する愉快なナンバー「Explain」を挟み、関西ではライブ初披露となる「MUSIC VIDEO」へ。You Tube再生回数1300万回を超え、彼の存在を一躍有名にしたナンバーだけに、観客も大熱唱。「SiM、バリかっこ良かった! ビックリした!!」なんていう素直なMCも出る中、昔のナンバー「Okazaki hyper gymnastic」も披露。バンドへのアンチテーゼ(!?)「FRIENDS」では、お馴染みの友人であるお人形も現れて、素敵な共演を魅せてくれた。 3番手は鴬谷フィルハーモニー。ボーカルは徳井、ギターは俳優の柏原収史、その他のバンドメンバーもプロのミュージシャンたちという豪華なバンド。1曲目「夏月」は、その美しい曲名とはかけ離れた下ネタが潜んだナンバー。2曲目「手コキよ今夜もありがとう」も、その名の通り下ネタナンバー! 3曲目「金銭的支援関係」では、歌詞で「パトロン」が連発される。徳井はMCで「番組司会者の権限を最大限に活かして、イベント出演をねじ込みました!」と言っていたが、充分に盛り上げて大トリのTHE BAWDIESにバトンを繋げた。 THE BAWDIESは1曲目「NO WAY」からシンプルなロックンロールをぶちかます。お揃いのスーツというスタイリッシュな見た目とは違い、ゴリゴリの音が鳴らされ、それだけで爆発しているような感覚に陥る。ライブを重ねてきたからこその出音に圧倒されてしまう。「HOT DOG」前の恒例の小芝居では、チュートリアルと菅沼も参加。番組イベントならではのコラボに微笑んでしまうが、そこからの楽曲は爆裂感が半端なく虜になってしまう。続く、「LEMONADE」では一転してミドルテンポで心地よい気分になる。11月30日にリリースされる新曲「THE EDGE」も披露されるが、初めて聴くにも関わらず観客が一瞬でノリノリになっているのが素晴らしかった。 アンコールではROY(Vo)が「音楽は感情の爆発!!」と熱く語り、「IT’S TOO LATE」を。曲の途中にはチュートリアルがメンバーと同じ特注のスーツに身を包んで登場! 最後はTAXMAN(Gt)が音頭を取り、得意の「ワッショイ!!」コールで〆られた。 ステージ転換時には各出演者がオリジナルグッズのプレゼントを兼ねて登場する一幕もあったが、イベント最後も出演者全員が再度登場して記念撮影を。そして、次回Vol.4が年明け2月に東京・豊洲PITで開催されるとの発表があり、この日のライブは幕を閉じた。この模様は、12月2日(金)21時00分からスペースシャワーTVにて放送される。 Text:鈴木淳史 Photo:半田安政(Showcase) オンエア情報 スペースシャワーTV 「チュートリアルの徳ダネ福キタル♪SPECIAL LIVE vol.3」 初回放送:12/2(金)21:00~22:30 リピート放送:12/7(水)19:30~、12/28(水)25:30~

Music

MAH(SiM)×岡崎体育、人見知りの2人が...
「チュートリアルの徳ダネ福キタル♪」の...

MAH(SiM)×岡崎体育、人見知りの2人がライブ前に初対面!チュートリアルの徳ダネ福キタル♪SPECIAL LIVE vol.3【対談】
「チュートリアルの徳ダネ福キタル♪」の番組イベント第3弾、「チュートリアルの徳ダネ福キタル♪SPECIAL LIVE vol.3」が11月10日、大阪・なんばHatchで開催される。今回のアクトは、チュートリアルの徳井率いる鴬谷フィルハーモニー、パンク、ラウドシーンを軸に破壊力のあるサウンドで勢力を拡大するSiM、ロックンロールの気高いソウルを磨き続けるTHE BAWDIES、そして今年5月に1stアルバム『BASIN TECHNO』をリリースした話題のニューカマー岡崎体育の3組が競演する。初共演ということもあり、お互いのことを知っておきたいということで、今回はMAH(SiM)と岡崎体育にじっくりと語り合ってもらった。 ――おふたりは今日はじめての対面ですね。 MAH:THE BAWDIESとSiMは、イベントでもよく一緒になったりしていて、仲がいいんだけど。岡崎体育くんとは初めてなので、いろいろ話ができたらなと。 岡崎体育:よろしくお願いします。僕、とてつもない人見知りなんですよ。 MAH:俺もです。 岡崎体育:じゃあ、企画倒れということで。 ――初の対談ということなので、お互いに訊いてみたいことや、自己紹介のような感じからはじめましょうか。 MAH:岡崎体育のルーツは、どういうものなの? 岡崎体育:僕のルーツは、中学のときに任天堂DSのゲームソフトで「大合奏!バンドブラザーズ」という、音ゲーがあって。そのゲームに、作曲ができるサブコンテンツがあったんです。中高生のときは、それで作曲をして遊んでいたんです。大学生になって、本格的に作曲をしてみようとなって、DTMソフトを買ってパソコンで作曲をはじめるのに移り変わっていったんです。 MAH:じゃあ、ずっとひとりで? 岡崎体育:大学の頃に一度、京都の地元の友だちとバンドを組んで。1年半くらいしかやっていないんですけど、バンド経験もあるんです。 MAH:そうだったんだ。なんでひとりでやろうと思ったの? 岡崎体育:バンドの頃からすでに、自分に協調性がないのを薄々勘づいていて。曲と詞、ライブの演出もすべて僕がやっていて。一回、一回、メンバーに伝えないとダメじゃないですか。これが面倒くさいなと思っていて。あまりメンバーに自主性がなかったんですよね。 MAH:わかる(笑)。 岡崎体育:僕が付き合わせている感じになってしまっていて、空気もあまり良くなかったんです。「俺が4人いたらいいのに」とずっと思っていて。音楽活動をするにつれて、ひとりでやっていかなあかんなという気持ちが、どんどん出てきた感じでしたね。SiMはどういうルーツなんですか。 MAH:今、言われて思い出したんだけど。俺が中学生のときに、携帯電話が普及しはじめて。携帯に着メロを作れる機能で、スカの曲とかを作っていたのを思い出した(笑)。でも俺は、高校1年生でバンドを組んでから、15年、バンド一筋でやっていて。SiM自体は、高校3年のときに組んだバンドで。地元が神奈川県の湘南というところなんだけど。 岡崎体育:ヤンキー多いところですね。 MAH:そうそう。地元のライブハウスの先輩も、ゴリゴリにタトゥーが入ってる人ばかりで。レゲエバンドをやってる人が多かったんだけど、その人たちもじつは若い頃はハードコアをやっていて。ハードコアをやっていた人がレゲエをやるのが、地元では定番コースになっていたんだよね。高校生のときにそれを見ていたから、じゃあハードコアとレゲエをやってみようという感じだったかな。でも、さっき言っていた「俺が4人いたらいいのに」っていうのは、わかる(笑)。 岡崎体育:これをメンバーが見てたらどうするんですか。 MAH:大丈夫、大丈夫。バンドじゃないとできないこともあるし、ひとりじゃないとできないこともあるしね。ライブは、どこでやってたの? 岡崎体育:大学時代にバンドをやっていたとき、京都や奈良のライブハウスでやっていたんです。ひとりになってからも、その頃のツテでライブハウスでロックバンドに混ざってやっていたんです。 MAH:どっちだったのか、気になっていたんだよね。バンドと対バンしていたのか、もしくは、バリバリにクラブでもやっていたのかなっていう。 岡崎体育:一回、京都のクラブでDJに混ざってイベントに出演させてもらったんですけど。DJって基本的に、30、40分ノンストップじゃないですか。僕、曲が終わるごとにMCを挟むんです。クラブではその文化がないので、音が止まったらトラブったと思われちゃって、お客さんがトラブったのをなかったことにしようとウワーって盛り上げてくれるんです。僕は、「次の曲の説明したいから、一回、静かにして」っていうのをやってる感じで。これ、クラブ向いてへんかもしれないなと思いました。だから、バンドシーン起源でよかったなと。よく、「ネット発やろ?」って言われるんですよね。 MAH:ああ、そうか。 岡崎体育:歌や演奏を動画投稿するのが流行っているじゃないですか。僕も、ネットを使って自分をアプローチすることが多いから、ネット発だと思われていることも多いんですけど、バンド起源なんですよね。 MAH:それはみんな誤解してるかもしれない。とくにバンド界隈の人は、勘違いしている人もいるんじゃないかな。 岡崎体育:そうなんですよ。もともと僕がバンドをやっていて、バンドに混じって活動していたことを知らずに、僕がずっとロックバンドをディスってると思われてたら、本当に困るなと。ちゃんと愛情があってのことだっていうのをわかってもらえてないと、業界で生きづらくなっていくので。 MAH:それでマジギレされたことあるの(笑)? 岡崎体育:直接はないんですけどね。ただ、噂で聞いたりとか、飲みの席で言われてるんやろうなっていうのは、薄々勘づいてます。 MAH:そんなことないと思うけどなあ。面白いし。 ――MAHさんが、岡崎体育さんを知ったのはどんなタイミングだったんですか。 MAH:みんなと一緒だと思うんですけど、「MUSIC VIDEO」のMVですよね。周りのバンドマンもみんなリツイートしてたし。あれよあれよと言う間に、テレビでもやってたしね。誰だこいつは?!みたいな。 岡崎体育:しかも「MUSIC VIDEO」の中で、SiMっぽいところがあるんですよ。 MAH:りんご持ってるやつ? 岡崎体育:そうです。僕は、映像の脚本には携わっているんですけど、絵コンテや映像には携わってなくて。MVってよく果物を持ってるシーンがあるじゃないですか。なので、果物のどれかにはなるやろうと思って、映像監督にこういう歌詞でと言って、返ってきた映像があれやったんです。映像作品をやってくれているのが、寿司くんという、ヤバイTシャツ屋さんというバンドのボーカルをやっているんですけど。 MAH:そうなんだ? 挨拶したとき、何も言ってなかったけどな。 岡崎体育:SiMのことが大好きなので、大好きすぎてあんなことになってるんだと思います。 MAH:あのMVは面白かったな。でも、あれを見て知ったから、そういう人なのかなって思ってたけど。 岡崎体育:斜めの角度から見てるような。 MAH:そうそう。でもアルバムを聴いたら、シリアスな曲もあるんだなと思って。もっと興味がわいた。 岡崎体育:よかった。「MUSIC VIDEO」みたいなものを世の中に提示したときに、MAHさんのようにまず面白いと思ってくれる人が、わりと少ないんですよ。ミュージシャン界隈や、業界でもそうで。「MUSIC VIDEO」という作品で、岡崎体育というイメージを固まらせている人が多いんです。だからもっと、深く知って欲しいなという気持ちはあるんですよね。 MAH:でもSiMも、それこそりんご持ってる「KILLING ME」のMVがひとり歩きしちゃって。別にこれが、“ザ”SiMじゃないんだけどなっていう葛藤はあった。それは多分、みんなが抱えることだと思うんだよね。カン違いもされると思うけど、これからライブをやって、見てもらえる機会が増えていくだろうし。俺もまだ、ライブ見たことがないから、すごい楽しみですね。 ――せっかくですから、岡崎体育さんから、MAHさんに訊いてみたいことはありますか。 岡崎体育:さっき、ひとりで活動をするその気持ちもわかるとおっしゃってくれたじゃないですか。もうちょっとそこを深く掘り下げて聞いていきたいんです。自分の音楽を発信する形が、“バンド”であることについて、いいこと、悪いことはありますか。 MAH:バンドって人間が集まってやるわけだから、SiMだったら、大の大人が4人集まってやるのは大変なんだけど。最大のいいところは、自分では思いつかないアイディアを出してくれるところじゃないのかな。それは音楽や活動に関してもそうで。曲を作っていると、サビにいく前のキメとかどうしてもワンパターンになっていくじゃない。そういうところで、スタジオで4人で合わせていると、そんなキメ自分では思いつかなかったわとか、そんなのがあったり。 岡崎体育:単純に脳みその数が違うっていう。 MAH:そう。それは、いいなと思うし。あとはやっぱり、キツさや嬉しさが分け合えるというかね。あったかい話になっちゃうけど、キツいねって言える相手がいたり、良かったねって言い合える仲間がいるのはいいんじゃないかな。でも、ひとりで全部やってやったぜっていう気持ちよさもあるんじゃない? 岡崎体育:もちろん、それもありますね。 MAH:「FRIENDS」(アルバム『BASIN TECHNO』収録)で歌ってるお金の件はね、わかるよ(笑)。 岡崎体育:バンドの動かぬ事実ですよね(笑)。ひとつ聞いてみたかったんですけど、バッチバチのケンカってしたことあるんですか。 MAH:SiMって特殊で、お互いに干渉しないようにしていて。それこそ「KILLING ME」の頃のレコーディング中に、いちばんのケンカみたいのがあって。でもケンカにもならないんだよね。4人ともが内に溜め込んで、爆発したら「バンド辞める」って言い出すタイプで。それが爆発したのが、「KILLING ME」を作ってるときで、いちばんバンドの関係が最悪だった。当時はまだ金もないし、でもツアーしなきゃいけないからバイトもできない状況で、お互い心が狭くなっていて。それから少しずつバンドが売れていって、心に余裕ができて。話し合いをしたわけではないんだけど、自然と干渉するのはやめようってなっていたんだよね。プライベートはお互いに何をやってるのか、一切知らない。 岡崎体育:お笑い芸人ではよく聞く話ですね。ロックバンドは私生活でも仲がいいイメージがあったんですけど、SiMの精神的なものは、お笑い芸人の感じに近いんですかね。 MAH:自分たちでもそう思う。そもそも、仲がいい同士で集まって音楽をはじめたわけじゃなくて。俺はずっと上に行きたいと思っていて、こいつなら一緒にやれるかもっていう感じでひとりひとり仲間が増えてSiMになったから。そこはみんな一致してるんだよね。だからお互いに、良くも悪くもドライで。メンバーで肩組んで写真とか撮らないし(笑)。でも絶対、音楽やるとしたらこのメンバーでやるのがいいっていうのが間違いなくあって。それはSiMが他のバンドと違うところかな。 岡崎体育:僕は、楽屋とか移動でメンバーと話したりできるから、バンドって羨ましいなと思っていたんですけど、SiMに関しては羨ましくないです。 MAH:そうだねえ(笑)。でもさ、ひとりだとライブの日とかに喋り相手がいないじゃない? どうするの。 岡崎体育:今でこそマネージャーやレーベル担当の人がいるから、その人と話せるようになったんですけど。それ以前はひとりで楽屋のイスに座って、ずっと携帯を見てるフリをしてました。一回、Twitterを1年くらい遡ったことがあります。 ――ふたりにとって、ライブとはどういうものですか。 岡崎体育:僕は、自己顕示欲の排水溝。 MAH:垂れ流しってことだ。 岡崎体育:垂れ流しですね。僕、ひとりっ子で。別に友達が少なかったわけじゃないんですけど、家に帰るとひとりで何か作って遊ぶことが多いんですよね。むっちゃ難しい迷路書いたり。家の壁に割り箸をつけていって、そこの上にビー玉を落としてそれが落ちていくのを見たりとか。 MAH:ピタゴラスイッチ的なやつだね。DSで曲を作りはじめるのも、そういうところから繋がっていくんだ。なるほどね。 岡崎体育:そういうのをやってたら、親がちょっと褒めてくるんですよ。「すごいな、こんな複雑な迷路作って」とか。それが快感で、人に褒めてもらうのってうれしいことだなって。そこから、ものづくりの精神を養っていったんです。ライブはその延長なんです。自分が作りたいものや、世の中に出したいものをバーと垂れ流して、それをお客さんが一個一個拾ってくれて、面白いと思ってもらっているという、そのサイクルが今、幸せでしょうがないんですよね。SiMにとってのライブっていうのは。 MAH:これは聞かれるたびに答えが違ってるんだよね。12年目の今は、お客さんとの答え合わせかな? CDを聴いたり、ビデオを観たりして、みんなは「SiMってこんなバンド」とか「MAHさんってこんな人」っていうイメージをそれぞれが膨らませるわけじゃない。それを一回、整理する場というか。アルバムのツアーでは、この曲はこういう気持ちで書いた曲ですっていうのを長々と説明をして曲をやるときもあるしね。Twitterとかよりも、肉声で伝えることの方が伝わると思うから。そういう意味で、お客さんの認識を一回揃える場所かなと思っていて。最初の頃は、それこそ、自己顕示欲の排水溝っていうときもあったし。12年目の今は、そんな感じかな。 ――それでは最後に、イベントに向けて一言ずつお願いします。 岡崎体育:SiMとTHE BAWDIESがロックバンドで、僕だけピンで出るから、そこの違いを明確に出そうと思ってます。今までロックバンドとたくさんやってきましたけど、最近はアイドルや、弾き語りの人ともやる機会が増えてきて、ジャンルレスな世界に入っていってたんですけど。初心に帰って、牙をむいていこうと思ってます。 MAH:ほう、牙をむいてくるのか。じゃあ、若い芽は摘んでおかないとね(笑)。SiMとTHE BAWDIESだけでもだいぶお客さんは違うと思うし、それこそ岡崎体育くんも違うお客さんを持ってるだろうし。まあ、いちばんになれればいいかな。いちばんになります。多分、THE BAWDIESもそう思ってるだろうからね。楽しみだね。 Text:吉羽さおり Photo:吉田圭子 イベント出演情報 チュートリアルの徳ダネ福キタル♪SPECIAL LIVE vol.3 会場:なんばHatch(大阪) 日時:2016年11月10日(木) 17:45開場、18:30開演 MC:チュートリアル/菅沼ゆり LIVE ACT:鴬谷フィルハーモニー/岡崎体育/SiM/THE BAWDIES uP!!!受付 チュートリアルの徳ダネ福キタル♪SPECIAL LIVE vol.3 受付期間2016年9月24日(土) 10:00 ~予定枚数に達し次第受付終了 今すぐ申し込む   番組情報 スペースシャワーTV 「uP!!! presents MUSIC SHOWER チュートリアルの徳ダネ福キタル♪」 初回放送:毎週金曜 19:30~20:00 リピート放送:毎週日曜24:00~、毎週水曜24:30~ ■オフィシャルサイトはこちら ■イベントオフィシャルサイトこちら   その他情報 ■ THE BAWDIES オフィシャルサイト ■ SiM オフィシャルサイト ■ 岡崎体育 オフィシャルサイト  

Music

NICO Touches the Walls×KEYTALK「この...
10月16日、香川県・高松festhalleで行わ...

NICO Touches the Walls×KEYTALK「この日を制したものが四国を制すると思ってますので、ガチンコで」【LIVE HOLIC vol.8対談・後編】
10月16日、香川県・高松festhalleで行われる「uP!!! SPECIAL LIVE HOLIC vol.8」は、NICO Touches the WallsとKEYTALKが登場する。前回は互いのバンドの印象について、また音楽観についての話を中心に聞いたが、後編の今回はライブについて。そして11月にリリースとなるそれぞれのニュー・シングルについての話も伺った。 インタビュー前編はこちら ――今回は、ライブへの思いを聞いていきたいと思います。2バンドとも、イベントやフェス等で一緒になることは多いですが、お互いのライブは見ていますか。 光村龍哉:7月にあった、JOIN ALIVE 2016でのライブが良かったよね。 首藤義勝:ありがとうございます。 光村:その日は、順番が前後で。ステージに着いた時にちょうどKEYTALKがやっている最中だったんだけど。わりと夕方から夜にかけてくらいの時間帯で、すごくいい雰囲気だったじゃない? 俺らあまりそういう時間帯での出番が少ないから、ここぞとばかりにスロウな曲とかをセットリストに入れていったの。照明も映えるし、気持ちいいだろうなと思って。でもその手前で、KEYTALKがバンバン盛り上げてるのを見て、俺もうらやましくなっちゃって(笑)。これは、失敗したなあと。 首藤:いやいやいや。 光村:ライブ中、演奏しながらずっと義勝の横顔が浮かんでいてですね──。 首藤:そんなわけないじゃないですか! 光村:しかもあれだけの幅広い曲を、自然体で淡々と歌って、淡々と弾いてるから、なおさら末恐ろしいなと思っていて。 首藤:今日はもう、褒められすぎて具合悪くなりそうです。 ――首藤さんは、口数が減ってきましたね。 光村:ここでKEYTALKを弱らせておいて、LIVE HOLIC当日にはNICOがガツンといこうという、作戦(笑)。 首藤:……心理戦だったんですね(笑)。 ――でも今回は、ツーマンで真っ向勝負ですから。お互いに最高のステージになるといいですね。 光村:そうですね。KEYTALKは自分の価値観みたいなものの違いや、変化を意識させてくれたバンドなので。そういう意味でも、自分としてもここから先のさらに新しい価値観みたいなものを見つけられるヒントが多分いっぱいあると思うし。楽しみですね。きっとKEYTALKも現在進行形で、さっきのフェスの話じゃないけど、もっとこうしたいとか、もっとこうならないかっていうような選択肢っていっぱいあるでしょ。 首藤:確かに。 光村:歳は近いんだけど別のものを持っているもの同士だからこそ、いい刺激になると思うんです。僕らが、さらに先輩と同じステージに上がっていくにあたって、どういうものを残していくのかっていうのを、僕らは背負っている世代だと思っているので。そういう意味でも、ちゃんと意味のあるものが残せるライブになりそうだなと思っています。 ――作品のたびにもそういった投げかけを考えていますね。 光村:それがモチベーションとなっている、というのもありますからね。お客さんよりも半歩先に行っていたい思いはつねにあって。それはお客さんと導いていくためにね。その逆の、お客さんが導いていくもっていうのは、ミュージシャンは考えなくてもいいんじゃないかなと思うんですよね。作るのは僕らだし。 首藤:そうですね、まずは今回のLIVE HOLICでNICOのライブをしっかりと生で目撃して、勉強したいです。勉強します。 光村:いや、そのまんまやったらいいって。今のそのまんまやってくれたら、俺らもどうやって戦うかを考えられるから(笑)。 首藤:もう、怖い怖い(笑)! やっぱり、バンドとしての経験値だったり、数値でいったら勝てないんですよ。実力もそうだし、光村さんの歌のパワーだってすごいし。それは生で見ないと学べないことも多いと思うんです。今後、曲を作ったりする上での、何かを見つけられたらなと思うんです。僕も今の状況に、満足しているわけではまったくなくて。KEYTALKはフェスの盛り上げ役みたいな感じですけど、フェスで盛り上がるっていう項目って、絶対天井が見えちゃっているわけですよね。プラスアルファの何かは、いつも考えているので。多分、NICOを間近で見ることで、何かいいことが起きるんじゃないかなって思うんです。そういうのは、どんどん刺激をもらいたいと思ってます。 ――両バンドともに、11月には新作のリリースが控えています。NICOは11月30日(水)にシングル「マシ・マシ」がリリースとなります、すでに夏のフェスでもプレイしている曲ですが、今回はどんな曲になっていますか。 光村:「マシ・マシ」は、僕らのシングルの中ではBPMがいちばん遅い曲になっているんですよね。かといってバラードではなくて、QUEENでいうところの「We Will Rock You」的な感じかな。これもひとつ、僕ら的には、次の世代だったり、来年以降にこういう曲がもっともっとお客さんにとって、大事になったらいいなという願いがあるです。NICOのファンだけじゃなくて、音楽が好きで今のバンドをたくさん聴いているような子や、フェスに来てくれている人が、こういうカルチャーももっと好きになってくれたらいいなと思って作った曲で。ここ何年かでは、いちばんいい曲書けたなっていう曲なんです。 首藤:おおお! 光村:これがシングルだなと思った。「これをシングルにしてくれ」って、メンバーやレコード会社にも頼んだ曲だったから、ちゃんとシングルになってよかったなと。NICOなりの提案ができた曲だと思う。 ――KEYTALKは11月23日(水)にシングル「Love me」がリリースされます。こちらはどんな曲ですか。 首藤:じつは僕らも今回、BPMというのはテーマでもあったんです。肉づけすれば盛り上がってしまうBPMっていうのはあるんですけど、そこからぐっと落として130くらいになっているのかな? このテンポ感、このビート感で踊れるようになって欲しいなっていう思いがあるんです。そういうところでは、通じるものはありますね。 光村:きっと来年くらいにぐっと変わるんですよ、トレンドが。 首藤:変えていきたいですよね。 ――両者とも、仕掛けているシングルですね。 首藤:そうですね。この曲がリード曲になったのは、僕は嬉しかったですし。ちょっとずつ、これがはまっていってくれたらうれしいなという曲で。満足度も高いんです。だから、早く聴いて欲しいなと思ってます。ポップで、歌詞もかなり普遍的なラヴソングでもあるんですけど。女の子のお客さんが多い中で、男子が聴いても、グッときてくれる歌になったらいいなとは考えてました。 ――では、LIVE HOLICに向けてのお話も伺ってきます。今回の会場が、高松festhalleで、今年できたばかりの新しいライブハウスだそうですが、ここはふたりとも初めてですか? 首藤:初めてですね。広いんですよね? ――四国最大級の会場だそうです。 光村:高松といえば、DIMEとかオリーブホールとかではやったことありますね。結構、むかしから四国には行っているんですけど、とくに最初の頃は高松ばかり行っていましたね。鶴丸ってうどん屋知ってる? 首藤:はい、もちろん。 光村:前乗りで夜中とかに到着すると、鶴丸しかやってないじゃない? それで鶴丸に行っておでんとか食べながら、過ごしたりという、高松といえば鶴丸なんです。それが、しばらく高松に行かなくなった時期があって、今年久しぶりにMONSTER baSHのフェスでで高松に行った時に、鶴丸がめちゃくちゃキレイになっていて、びっくりした。その時に、自分の重ねたキャリアを感じました。 首藤:鶴丸を見て。 光村:それでまたこうして新しいライブハウスができるわけでしょ。で、800人規模なんて高松で集めたことないし、燃えますね。四国最大規模ということは、その日を制したものが四国を制すると。2バンドで、制しましょうね。 首藤:はい、ガッチリと──とかいって、これもまた油断させるパターンですかね? 光村:はははは。 ――ツーマンということで、お互いへのリクエストなどありますか。 光村:KEYTALK好きとしては、本番でも何か一緒にやりたいですけどね。 首藤:やっていただけるなら、それは是非。 光村:2バンドで何かできたら面白いですよね。「MONSTER DANCE」を、どこかの1パートだけ僕らに譲ってもらうとか? 僕らのステージでKEYTALKの曲をいきなりはじめるのもいいですけどね。そしたら、いやでも出てこなきゃいけない空気になるでしょ? せっかくだから、2バンドでお互いの曲じゃないのをやってもいいしね。それこそ、サザンやってもいいしね。カラオケ大会になりそうだけど。(笑)。 首藤:たしかに、サザンだとそういうノリになりそうですね(笑)。 光村:まあでも、KEYTALKはいろんな音楽要素が体に入っているバンドだと思うので、きっと何を投げてもいいし、何でもできるんだろうなという期待しかしてない。 首藤:心が潰れそうです! 光村:僕らは、不器用なんで……。 首藤:それ、ずるくないですか!? でも何が起こるか楽しみですね。 ――では最後に、ライブに向けて一言ずつお願いします。 光村:この日を制したものが四国を制すると思ってますので、ガチンコでいきたいと思います。 首藤:ツーマンは食うか食われるかなので……ええと、これで先輩たちと仲良くなれたらいいなと思ってます。 Text:吉羽さおり Photo:矢部志保 イベント出演情報 uP!!!SPECIAL LIVE HOLIC VOL.8 supported by SPACE SHOWER TV 会場:高松festhalle 日時:2016年10月16日(日) 17:00開場、18:00開演 出演:NICO Touches the Walls/KEYTALK   その他情報 ■ NICO Touches the Walls オフィシャルサイト ■ KEYTALK オフィシャルサイト  

1 2 3 4 5